O ano de 2025 foi marcado por fortes contrastes no mercado de animes. Enquanto algumas produções conseguiram se destacar com qualidade técnica e narrativa, como The Fragrant Flower Blooms with Dignity, outras alcançaram números expressivos de popularidade, caso da aguardada segunda temporada de DAN DA DAN. Ainda assim, nem todos os títulos conseguiram sustentar esse sucesso, e uma parcela significativa das estreias acabou frustrando o público e a crítica especializada.
De maneira geral, 2025 pode ser definido como um ano irregular para os fãs de anime. Houve temporadas elogiadas por suas histórias envolventes e boa recepção, ao mesmo tempo, em que diversas obras foram classificadas como medianas ou facilmente esquecíveis. Essa disparidade de qualidade intensificou debates nas redes sociais e em fóruns especializados, evidenciando um público cada vez mais exigente.
Além das produções em si, o período também ficou marcado por polêmicas recorrentes. Decisões criativas controversas, estúdios criticados por escolhas técnicas e até campanhas de fãs pedindo remakes completos fizeram parte do cenário. Em situações mais extremas, determinadas temporadas ganharam fama negativa a ponto de serem rotuladas como “os piores animes de todos os tempos”.
Com o encerramento do calendário anual, incluindo a conclusão da temporada de outono, abre-se espaço para balanços mais amplos. Esse é o momento ideal para analisar o que funcionou, o que decepcionou e quais tendências devem influenciar a indústria nos próximos anos.
Dessa forma, 2025 se despede como um ano de altos e baixos para o universo dos animes, deixando lições importantes para estúdios, criadores e fãs. Vale reforçar que a lista a seguir reflete exclusivamente a opinião do autor, baseada em suas experiências pessoais, e não representa o posicionamento da redação nem o pensamento dos demais autores que fazem parte deste site.
Neste artigo você encontra:
10. Tougen Anki (1ª temporada)
Após um evento traumático, Shiki Ichinose descobre estar ligado a uma antiga guerra entre humanos e oni. Arrancado de uma vida comum, ele é lançado em um conflito marcado por violência, herança sanguínea e treinamentos extremos, onde sobreviver significa aceitar um legado que atravessa gerações.
Apesar da premissa interessante, Tougen Anki enfrenta dificuldades para se destacar no saturado gênero shonen. A narrativa transmite uma forte sensação de déjà-vu, com influências excessivamente evidentes e pouca identidade própria. Elementos já conhecidos são reutilizados sem variações relevantes, resultando em uma história que soa antiquada para os padrões atuais.
Outro ponto negativo está no desenvolvimento dos personagens, especialmente das figuras femininas, que recebem pouco aprofundamento e acabam relegadas a papéis superficiais. A animação, que inicialmente demonstra potencial, perde impacto ao recorrer de forma inconsistente a CGI de baixa qualidade, comprometendo a imersão.
No conjunto, Tougen Anki passa a impressão de um shonen que chegou tarde demais, preso a fórmulas do passado e incapaz de dialogar com o público contemporâneo.
09. I Want to Escape from Princess Lessons
Nos episódios iniciais, o anime aparentava seguir um caminho inesperado, mas essa promessa se desfaz rapidamente a partir do terceiro episódio. A recepção foi marcada por críticas consistentes, sobretudo em relação à animação irregular e ao roteiro incapaz de sustentar sua própria proposta.
A trama acompanha Leticia Dorman, criada desde a infância para se tornar princesa, mas que sempre sonhou com uma vida simples e livre. Ao acreditar que seu noivado foi cancelado, ela retorna ao campo em busca de tranquilidade. No entanto, a reaparição inesperada do príncipe, determinado a reconquistá-la, reacende um conflito entre tradição e liberdade.
Embora a premissa ofereça potencial para um drama romântico envolvente, a execução falha em aprofundar emoções e conflitos, resultando em uma narrativa enfraquecida por decisões inconsistentes e ritmo irregular. No fim, a obra deixa a sensação de uma oportunidade desperdiçada.
08. Farmagia
As expectativas em torno de Farmagia eram altas, mas a recepção inicial foi marcada por frustração. As principais críticas recaem sobre o enredo superficial, ritmo irregular e personagens pouco carismáticos, que tornam os primeiros episódios cansativos.
Ainda assim, a proposta criativa chama atenção ao unir agricultura, monstros e magia em um mesmo universo. A história se passa em Felicidad Underworld, onde sementes especiais dão origem a criaturas usadas tanto em batalhas quanto no cotidiano.
Apesar da ideia promissora, a execução dividiu opiniões, deixando claro que o anime precisará evoluir narrativamente para conquistar de vez o público.
07. You and Idol Precure
A tentativa de unir o universo das idol à fórmula tradicional de Precure parecia promissora, mas You and Idol Precure falha na execução. O roteiro carece de ritmo, conflitos bem trabalhados e momentos emocionalmente marcantes.
Ao longo da temporada, o conceito de idol é utilizado mais como estética do que como elemento narrativo relevante, tornando a experiência repetitiva e pouco memorável, especialmente para fãs antigos da franquia.
06. The Shiunji Family Children
A obra aposta em uma comédia romântica controversa envolvendo irmãos adotivos, o que já gera estranhamento. O problema se agrava quando o anime se apoia excessivamente em clichês desgastados de harém, sem qualquer esforço criativo.
Com personagens rasos e situações desconfortáveis, a série dificilmente encontra justificativa narrativa ou artística, sendo facilmente ignorável dentro do gênero.
05. Your Forma
Ambientado em um futuro onde memórias humanas podem ser acessadas como provas, Your Forma apresenta uma premissa instigante. Acompanhamos a detetive Echika Hieda, especializada nesse sistema, ao lado de um androide lógico e preciso.
O grande problema da adaptação está em ignorar um volume inteiro da light novel original, comprometendo gravemente a compreensão da história. Personagens surgem sem contextualização, relações parecem pré-estabelecidas e eventos importantes perdem impacto. Apesar do conceito forte, a falha estrutural enfraquece o suspense e o drama, resultando em uma experiência confusa e irregular.
04. Momentary Lily
Seis garotas tentam sobreviver em um mundo pós-apocalíptico, equilibrando batalhas e pequenos fragmentos de rotina. A proposta intimista, porém, é prejudicada por uma direção excessivamente exagerada.
Câmeras em movimento constante, cortes acelerados e estímulos visuais excessivos comprometem a imersão. Os personagens carecem de profundidade, e a narrativa permanece superficial, sem explorar adequadamente seus temas centrais. No fim, Momentary Lily é um caso clássico de excesso de estilo e falta de substância.
03. The Beginning After the End
A história acompanha Arthur Leywin, um rei que renasce em um mundo mágico mantendo as memórias de sua vida passada. Apesar do enorme potencial, a adaptação em anime ficou muito abaixo do esperado.
Cortes abruptos, animação limitada e descaracterização dos personagens prejudicaram a recepção. A insatisfação foi tão grande que o próprio autor se distanciou publicamente da adaptação, transformando o anime em um exemplo de produção mal conduzida.
02. One Punch-Man (3ª temporada – Parte 1)
Após anos de espera, a terceira temporada de One Punch-Man se tornou uma das maiores decepções recentes. A queda na qualidade da animação, o uso excessivo de quadros estáticos e decisões questionáveis de direção dominaram as críticas.
Comparações com temporadas anteriores foram inevitáveis, e alguns episódios registraram as piores notas da franquia no IMDb. Apesar de manter a essência narrativa de Saitama, a execução técnica comprometeu severamente a recepção.
01. Solo Leveling (2ª Temporada)
O maior contraste de 2025 fica com Solo Leveling: vencedor do Crunchyroll Anime Awards e, ao mesmo tempo, eleito aqui como o pior anime do ano.
Apesar da animação de alto nível e cenas de ação impactantes, a obra falha em construir tensão narrativa e desenvolvimento de personagens. Sung Jin-Woo é retratado como um protagonista praticamente invencível, sem falhas reais, dúvidas ou perdas significativas.
A estrutura repetitiva, ameaça surge, é reconhecida e rapidamente superada, elimina qualquer sensação de risco ou progressão emocional. Comparado a protagonistas como Naruto ou Izuku Midoriya, My Hero Academia, a diferença de abordagem é evidente: enquanto estes evoluem a partir do fracasso, Jin-Woo raramente enfrenta consequências.
Mesmo momentos que deveriam ter peso emocional, como a cura de sua mãe, são tratados de forma apressada e descartável. O resultado é uma obra visualmente impactante, mas narrativamente vazia, que prioriza satisfação imediata em detrimento de profundidade e construção.
