Depois de uma temporada que encontrou sua identidade ao misturar ficção científica, conflitos familiares e questionamentos sobre a natureza da consciência, VisionQuest chega ao fim com um episódio que concentra tanto seus maiores acertos quanto algumas de suas limitações. Em Para Sempre, Terry Matalas assume novamente a direção e o roteiro para concluir a jornada de Visão e Ultron, colocando memória, luto e empatia no centro de um conflito que, apesar de suas dimensões tecnológicas, sempre funcionou melhor quando permaneceu próximo dos personagens.
O resultado é satisfatório, especialmente por recuperar a criatividade formal que marcou WandaVision e oferecer uma conclusão coerente para as questões existenciais desenvolvidas ao longo da temporada. Entretanto, a resolução da conspiração envolvendo Virgil Horton, a utilização de Jocasta e algumas intervenções convenientes deixam a desejar. Há boas ideias, mas nem todas recebem o tempo necessário para produzir o impacto esperado.
A identidade por trás de Ultron e a conspiração de Virgil
A revelação de que o misterioso Cliente é Virgil Horton, neto de Phineas Horton e marido de Josephine Carrington, ajuda a conectar diferentes elementos apresentados anteriormente. Sua ligação com J.I.M., Jocasta e a reconstrução de Visão após os acontecimentos de Vingadores: Guerra Infinita oferece uma conclusão relativamente coerente para os mistérios da temporada.
O problema está na maneira como essas informações são apresentadas. Virgil praticamente assume a função de explicar toda a conspiração ao espectador, tornando a exposição excessivamente didática. Em vez de permitir que as peças se encaixem naturalmente, o roteiro prefere concentrar as respostas em uma sequência de revelações que acaba diminuindo parte do mistério construído até aqui.
A escolha de James Spader também para interpretar Virgil, por outro lado, é bastante interessante. A semelhança com a representação humana de Ultron estabelece uma conexão visual que reforça a relação entre os dois personagens. Existe uma inversão curiosa nessa dinâmica: enquanto Virgil deseja alcançar uma existência superior por meio da tecnologia, Ultron, uma inteligência artificial criada para superar a humanidade, começa a desenvolver sentimentos que o aproximam justamente daquilo que deveria considerar inferior.
É uma contradição que poderia render discussões ainda mais interessantes sobre criação, identidade e consciência. Spader continua sendo um dos grandes destaques da produção, utilizando sua habitual combinação de arrogância, ironia e humor peculiar para dar personalidade ao antagonista.
Infelizmente, suas motivações são mais interessantes do que o plano que pretende executar. A utilização de nanorrobôs para controlar a humanidade recupera uma ameaça de dominação global bastante familiar dentro das histórias da Marvel. O conflito, que poderia permanecer concentrado na relação entre criador e criatura, acaba assumindo proporções genéricas, com uma tecnologia capaz de ameaçar bilhões de pessoas e convenientemente solucionar diferentes problemas da trama.
Essa mudança de escala também evidencia uma contradição na própria proposta de VisionQuest. Durante boa parte da temporada, a série demonstrou maior interesse em investigar a humanidade das máquinas do que em construir mais uma ameaça capaz de colocar o planeta em risco. O desfecho acaba se aproximando justamente da fórmula que seus melhores momentos pareciam evitar.
Jocasta merecia um destino melhor
Outro ponto problemático é a maneira como o episódio utiliza Jocasta. Depois de acompanhar sua busca por autonomia e sua relação com Ultron, é frustrante perceber que a personagem acaba sendo eliminada principalmente para provocar uma reação emocional no vilão.
Entendo a intenção narrativa. Ao experimentar o luto, Ultron passa a enfrentar uma situação semelhante àquela vivida por Visão, criando um paralelo entre duas inteligências artificiais que começam a compreender sentimentos humanos por caminhos diferentes. A morte de Jocasta, portanto, funciona como um catalisador para o desenvolvimento do antagonista.
Ainda assim, a escolha é bastante questionável. A personagem vinha construindo uma identidade própria, especialmente a partir da discussão sobre sua independência em relação a Josephine Carrington. Reduzi-la a uma perda necessária para que Ultron compreenda o sofrimento enfraquece justamente uma das discussões mais interessantes que a série havia apresentado. Sua trajetória merecia um encerramento mais elaborado, que reconhecesse sua individualidade em vez de utilizá-la como instrumento para o desenvolvimento emocional de outro personagem.
Em contrapartida, a reconstrução física de Ultron a partir dos nanorrobôs é um dos momentos visualmente mais interessantes do episódio. Depois de passar boa parte da temporada limitado a uma representação humana dentro do espaço mental de Visão, o personagem finalmente recupera uma presença física. A sequência também permite que sua natureza destrutiva volte a ocupar o primeiro plano, culminando no assassinato de Virgil.
O melhor momento recupera a criatividade de WandaVision
Se existe uma decisão que realmente eleva Para Sempre, é a escolha de evitar que o confronto definitivo entre Visão e Ultron se transforme em mais uma batalha convencional de efeitos digitais.
Em vez de apostar em uma sequência grandiosa de destruição, Matalas transporta o conflito para uma sitcom artificial, recuperando diretamente a linguagem de WandaVision. É uma solução que dialoga com a identidade da série original e, ao mesmo tempo, encontra uma maneira criativa de colocar os dois personagens diante de suas próprias contradições.
A brincadeira com UltraVision funciona tanto pelo humor quanto pelo significado narrativo. Dois seres artificiais tentam discutir sentimentos humanos dentro de uma estrutura televisiva construída para simular uma convivência doméstica. As convenções das sitcoms, que antes serviam para representar a realidade distorcida de Wanda, agora se transformam em uma ferramenta para Visão tentar compreender e convencer seu adversário.
A direção acerta especialmente ao utilizar a repetição de situações, a passagem subjetiva do tempo e as interações entre os personagens para construir a tensão. O conflito deixa de depender da força física e passa a ser sustentado pelas ideias que cada um representa.
É uma demonstração de que a série funciona melhor quando utiliza sua própria linguagem como parte da narrativa. Depois de uma temporada que nem sempre encontrou a mesma inventividade em suas sequências de ação, essa escolha representa uma das soluções mais interessantes do episódio.
O problema está na rapidez com que a situação é resolvida. Ultron passou boa parte da história demonstrando tendências genocidas, manipulando pessoas e justificando suas ações por meio de uma visão distorcida de afeto e controle. Diante disso, sua decisão de interromper a destruição da humanidade depois de uma conversa com Visão parece um pouco simplificada.
Tematicamente, a conclusão faz sentido. A empatia e a possibilidade de reconhecer o outro são justamente algumas das questões centrais da temporada. Entretanto, a mudança de postura do vilão precisava de uma construção mais convincente, especialmente considerando a dimensão das consequências de suas ações.
Ainda assim, prefiro essa tentativa de resolver o conflito por meio de um embate ideológico a uma batalha interminável de raios, explosões e poderes digitais. A série encontra aqui uma maneira mais interessante de concluir a relação entre seus protagonistas, mesmo que não desenvolva a resolução com toda a profundidade necessária.
O reencontro familiar e as conveniências da Marvel
A reunião de Visão com Tommy e Billy oferece outro momento emocional importante, embora também revele uma das fragilidades narrativas do episódio. Depois de toda a crise envolvendo o núcleo de energia do protagonista, a intervenção de Billy para ajudá-lo a recuperar a consciência surge como uma solução relativamente conveniente para um problema apresentado como praticamente irreversível.
Gosto da presença do personagem e da oportunidade de acompanhar uma reunião familiar que vem sendo construída desde WandaVision e Agatha Desde Sempre. Entretanto, a facilidade com que a situação é resolvida reforça uma tendência recorrente da Marvel: quando seus protagonistas chegam a um impasse, alguma intervenção providencial aparece para permitir que a história avance.
O que realmente sustenta a sequência é o trabalho de Paul Bettany e a maneira como a série finalmente permite que Visão reconheça seus filhos sem precisar recorrer a explicações tecnológicas. Depois de tantos questionamentos sobre a autenticidade das memórias de Westview e a continuidade entre suas diferentes versões, o personagem chega a uma conclusão emocionalmente simples: ele reconhece aquela família como parte de sua vida.
Esse momento representa uma conquista importante para o protagonista. Sua humanidade deixa de depender da confirmação de que suas experiências anteriores foram materialmente reais. O que importa não é a origem de suas lembranças, mas o significado que elas possuem para ele.
A conclusão das inteligências artificiais dentro do espaço mental também funciona como um encerramento simbólico para a temporada. A mansão, que inicialmente representava o isolamento psicológico de Visão, finalmente deixa de ser necessária como refúgio. É uma maneira interessante de demonstrar que o personagem conseguiu avançar em sua compreensão de si mesmo.
Já Paladino e Lisa recebem um desfecho menos expressivo. O primeiro continua sendo um antagonista bastante genérico, enquanto Lisa permanece simpática, mas limitada pela função que desempenha na trajetória de Tommy. São personagens que poderiam ter recebido maior desenvolvimento, especialmente diante da importância que tiveram em diferentes momentos da temporada.
As cenas adicionais e o futuro do MCU
Como já se tornou habitual nas produções da Marvel, o encerramento também reserva espaço para preparar possíveis histórias futuras. A decisão de Ultron de preservar os dados de Jocasta é coerente com sua trajetória e mantém aberta a possibilidade de que sua experiência com o afeto produza novas consequências. Mais do que uma simples provocação, a escolha dialoga com o processo de transformação do personagem ao longo da temporada.
Já a aparição de uma figura encapuzada despertando Wanda no Monte Wundagore aponta para acontecimentos maiores dentro do universo compartilhado. É o tipo de cena que certamente movimentará especulações e teorias entre os fãs, mas que, particularmente, não desperta grande entusiasmo. Mais uma vez, a Marvel parece preocupada em transformar o encerramento de uma história em uma promessa para a próxima produção.
Não é necessariamente um problema preparar o terreno para novas narrativas, mas existe uma diferença entre ampliar um universo e fazer com que suas histórias pareçam incompletas sem a promessa de um próximo evento. VisionQuest consegue construir uma conclusão própria para seu protagonista, e seria interessante permitir que esse encerramento respirasse um pouco mais antes de direcionar a atenção do público para o futuro.
Gamerdito (Veredito): VisionQuest encerra a temporada com mais acertos do que tropeços
VisionQuest termina como uma das surpresas positivas recentes da Marvel na televisão. A série não conseguiu escapar completamente das limitações do estúdio, especialmente na construção de suas ameaças, nas conveniências narrativas e na dificuldade de desenvolver algumas sequências de ação mais inventivas. Ainda assim, encontrou personalidade ao misturar ficção científica existencial, humor tecnológico e drama familiar.
Para Sempre representa bem essa dualidade. De um lado, temos uma conclusão criativa para o conflito entre Visão e Ultron, uma recuperação inteligente da linguagem de WandaVision e um encerramento emocionalmente satisfatório para a jornada do protagonista. Do outro, há uma conspiração menos interessante do que deveria, personagens subaproveitados e resoluções que acontecem rápido demais.
O mais importante, porém, é que a série consegue concluir sua principal discussão sem perder de vista aquilo que a tornou interessante desde o início. Visão compreende que sua humanidade não depende da origem de suas memórias ou da composição de seu corpo. Ultron, por sua vez, descobre que sentimentos podem representar não apenas uma forma de conexão, mas também uma vulnerabilidade.
No fim, VisionQuest não entrega um encerramento perfeito, mas encontra uma conclusão coerente para seus personagens e para suas questões centrais. Em uma franquia frequentemente preocupada com a próxima grande ameaça, é positivo ver uma história que, apesar dos tropeços, ainda encontra espaço para discutir o que significa ser humano.
A temporada completa de VisionQuest estão disponíveis no Disney+.
