Que adaptações de livros nunca serão 100% fidedignas já é muito claro para nós, amantes de cinema, mas sempre esperamos que a melhor entrega seja feita, assim como em “O Bosque Selvagem” (Wildwood). Nesse momento, meus caros amigos, que eu encontrei a bifurcação.
A história vem do romance de Colin Meloy, vocalista do The Decemberists, com ilustrações de Carson Ellis. A adaptação fica por conta da Laika, que já produziu Kubo e as Cordas Mágicas, ParaNorman e Coraline e o Mundo Secreto. Travis Knight assume a direção e Chris Butler assina o roteiro; tendo essa dupla, fica claro que coisa boa sai dali. A premissa é simples, mas o que a sustenta é o tamanho do mundo em volta.
Com 13 anos, Prue McKeel acredita que já deixou os contos de fadas para trás, mas o destino tem outros planos. Seu irmãozinho, Mac, é raptado por um grupo de corvos que o levam para o coração da Floresta Impassável — um mundo paralelo dividido em reinos (Aviário, Bosque do Sul, Bosque do Norte e o próprio Bosque Selvagem), situado nos arredores de Portland. Determinada a resgatá-lo, Prue embarca em uma jornada ao lado de Curtis, um colega de classe um tanto desajeitado.
Durante essa aventura, ela encontra animais que falam, bandidos carismáticos e figuras poderosas. Foram centenas de cenários físicos e milhares de planos animados à mão no longa que chega aos cinemas brasileiros em 29 de outubro pela Imagem Filmes.
O elenco de dubladores na versão brasileira está no mesmo nível da produção. Giulia Benite (Turma da Mônica) dá voz a Prue, e Pedro Burgarelli (Raul Seixas: Eu Sou) a Curtis. O time ainda conta com Flavia Saddy, Izabel Lira, Sabrina Miragaia, Ronaldo Júlio, Marize Motta e Daniel Müller — uma equipe incrível que consegue transmitir as emoções de cada um dos seus personagens na medida certa.
Visual da Animação
Visualmente, a animação é instigante, mas tenho que ser direta. O Bosque Selvagem é um stop-motion que não parece stop-motion, e, por esse motivo, a pequena mensagem no cartaz — “Das mãos que criaram Coraline” — é uma alfinetada elegante em um mercado cada vez mais tomado por produções em IA.
Se você é leigo no assunto, com certeza consegue acreditar que é um 3D de alto nível. O cenário é lindo, a batalha é bem construída, os conflitos têm emoção e cada plano parece pensado para ser pausado e admirado. São onze anos de produção, e isso é mostrado em cada folha, pena e expressão facial. Há uma sequência de ação fluida e impactante, acompanhada pela direção de fotografia de Caleb Deschanel, que eleva o trabalho da produção.
Como animação isolada, é perfeita! Não tenho ressalvas. O filme encaixa tanto para crianças quanto para adultos. Observamos na perspectiva de Prue, que precisa agir como adulta antes da hora, e fica no ar a pergunta sobre pais liberais demais ou, no mínimo, pouco preocupados. Quem nunca ouviu falar do livro sai da sessão satisfeito, e com razão.
Finalmente, chegamos ao “mas”, porque eu li o livro antes, o que me conquistou de um jeito absurdo. A história aborda, com uma linguagem acessível e mais profunda, reflexões sobre a perda, a dor e a guerra política. O Curtis, por exemplo, começa como um menino isolado e nerd e vai se transformando ao longo das páginas de maneira orgânica e convincente.
Na animação, esse amadurecimento não é claro e parece que o potencial não foi explorado da maneira que poderia. Algumas transições chegam secas demais e você fica sem entender como a cena foi parar ali. (Spoiler a seguir.) Curtis é capturado pelos coiotes, conversa com a Governanta Viúva e se junta ao exército dela, mas a passagem do covil para a luta é tão corrida que, quando você percebe, a briga já aconteceu e o Bandido Rei já está preso.
A sonoplastia foi feita por Dario Marianelli; ela não compete com as cenas, mas te mergulha em cada momento. O design de som é o que realmente impressiona. O farfalhar das folhas, o bater das asas dos corvos e o eco distante dos coiotes criam uma camada de realismo que reforça a sensação de que aquele mundo existe de verdade. Mesmo com a ausência dos cânticos originais do livro, a trilha e a sonoplastia cumprem muito bem o papel de guiar emocionalmente o espectador, sem nunca se tornarem invasivas.
É claro que eu entendo: estamos falando de um filme de stop-motion, que tem uma produção demorada. Esses pontos não destroem o filme, apenas reforçam que uma adaptação, por mais ambiciosa que seja, precisa cortar, condensar e reorganizar. A animação é, sem dúvida, uma obra extraordinária, capaz de impressionar e encantar.
Gamerdito (Veredito) – O Bosque Selvagem
No entanto, para aqueles que chegam com expectativas elevadas (como foi o meu caso), fica aquela sensação de que algo essencial ficou para trás. Você sai da sessão admirando o que presenciou na tela, mas, ao mesmo tempo, percebe que faltou uma profundidade maior, como se houvesse espaço para explorar mais camadas na narrativa.
O Bosque Selvagem como animação, sem olhar para o livro, é um dos melhores filmes do gênero em muito tempo: visualmente deslumbrante, emocionalmente envolvente e tecnicamente impecável. Como adaptação, é bem-feito e digno de prestígio. Mas a comparação é inevitável e, em alguns momentos, dolorosa. Meu conselho: veja o filme primeiro e leia o livro depois. Na ordem contrária, a chance de se incomodar é grande.
Ainda assim, saí do cinema feliz. Nosso Gamerdito para crítica é: 4.5/5. “O Bosque Selvagem” estreia em 29 de outubro no Brasil, exclusivamente nos cinemas. Com sessões de acesso antecipado uma semana antes do seu lançamento oficial.
