Ramayana: O Nascimento de uma Lenda (Ramayana: Rise of a Legend) Parte Um. O “filme bollywoodiano ocidental”, como apelidei carinhosamente, me rendeu um fabuloso longa de 3 horas, em hindi. Mas respirem fundo, jovens guerreiros: nos cinemas, a versão será dublada e mais curta. A estreia no Brasil está marcada para 19 de novembro com distribuição da Sony Pictures. Apesar disso, considero que essa versão que assisti para desenvolver minha análise crítica poderia ser a mesma dos cinemas no Brasil.
Ramayana tem personalidade de sobra, é colorido, exagerado no bom sentido, emocional, brutal e cheio de ensinamentos — tudo isso acontecendo ao mesmo tempo. Se você curte fantasia, ação e uma boa história de vingança, tem muita chance de agradar, mesmo sem saber nada de mitologia hindu. O que é interessante para o Ocidente, que pode conhecer outros mitos além dos gregos, romanos e vikings.
Ele não foi um projeto pequeno. A produção teve um gasto de 500 milhões, e o plano é contar a história em duas partes. A direção é de Nitesh Tiwari, o mesmo diretor de Dangal, que coassinou o roteiro com Shreyas Jain e Shridhar Raghavan. Na produção estão as empresas Prime Focus Studios, liderada por Namit Malhotra; a DNEG — estúdio de efeitos visuais premiado com oito Oscars, como por Duna —; e a Monster Mind Creations, fundada pelo próprio Yash (Ravana). Na trilha, uma dupla de peso: Hans Zimmer e A.R. Rahman, ambos vencedores do Oscar.
O elenco é de peso no cinema indiano atual. Ranbir Kapoor é Rama, Sai Pallavi é Sita, Yash é Ravana, Sunny Deol é Hanuman e Ravi Dubey é Lakshmana.
O que é Ramayana?
Caso não conheça Ramayana, é um dos grandes poemas épicos da mitologia e da crença hindu, atribuído ao poeta Valmiki. A obra ganhou até uma animação em desenho, lançada em 1997 com o título Ramayana: The Legend of Prince Rama, inspirada no mesmo conto do live-action.
O nome já diz tudo. Ramayana vem do sânscrito e quer dizer “a jornada de Rama“. Não é só um filme sobre um herói, mas sim sobre o caminho que ele percorre e sobre o que isso custa. Ele é um dos textos mais reverenciados da tradição hindu. Conta a trajetória do príncipe Rama, primogênito de quatro irmãos, que é a encarnação do deus Vishnu e foi exilado na floresta por 14 anos com a esposa e o irmão. Quando a esposa é sequestrada, ele entra em conflito com Ravana, do povo asura, que por muito tempo viveu esquecido e escravizado em Lanka até que, após muita meditação, conquistou a dádiva de Brahma.
O filme te fisga logo de cara. Quando você percebe, um sexto do filme já se passou e tudo aquilo era só a introdução. O melhor da trama é que ela não pinta o vilão de preto e pronto. Você entende a dor dele, vê como o povo dele sofreu e acompanha o oprimido virando opressor — evidentemente, isso não justifica ele causar tanto sofrimento. É um caminho trágico, bem construído, e instiga o confronto central.
Há ritmo e reviravoltas muito bem elaborados. Sempre que dá pra respirar, aparece outra virada. Ação, luta, música e história se intercalam, e o longa-metragem passa voando. Fiquei tão envolvida que esperei, como uma espectadora, o confronto entre Rama e Ravana, principalmente depois de uma das cenas mais tristes do filme. A jornada dos personagens é exibida com imensuráveis detalhes.
A trilha exibe o tom sentimental de cada cena, e o som ajuda a compreender o tamanho dessa mitologia. Eles sustentam a dramaticidade sem exagerar, ajudando a segurar a tensão nas sequências longas e o impacto das cenas de conflito e de perda. É um dos elementos que mantém o filme coeso. Já nos efeitos visuais, em vários momentos a qualidade é altíssima, e preciso deixar aqui os parabéns para quem realizou a produção dos deuses Brahma, Vishnu e Shiva. Mas, em certos pontos, o CGI parece visualmente estranho; muitos dos personagens me lembraram o estilo do filme Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos.
O que mais me instigou é que a produção consegue ser profundamente “indianíssima” sem se fechar. Dança, cor, brutalidade, ensinamentos e aquele senso de escala épica aparecem de forma fluida, sem perder a essência. Ao mesmo tempo, o filme incorpora técnicas e ritmos que o público ocidental reconhece. Não é um filme americano contando a história da religião hindu. É um filme indiano que soube se adaptar e se comunicar. Tivemos até “tecnologia” numa época em que a possibilidade de dirigíveis era nula, querendo ou não, me trazendo um ponto bem-humorado de forma orgânica.
Gamerdito (Veredito): Ramayana: O Nascimento de uma Lenda
Ramayana não cria barreiras culturais intransponíveis. Ele te convida a entrar em seu universo. Se você gosta de épicos, personagens com arcos reais, muita ação misturada com mitologia e histórias que realmente se desenvolvem, vale a pena dar uma chance. Deixe a cultura diferente fazer o trabalho dela. Porque, no final, o que fica é a sensação de ter acompanhado o nascimento de uma lenda — e de querer muito saber o que vem na próxima parte.
Na minha perspectiva, para quem gosta de histórias sobre mitologia, é interessante para entender melhor esse universo. Compreendo que muitos conhecedores dos deuses hindus poderão relatar se suas representações estão corretas ou não. Mas, como obra cinematográfica, o longa-metragem Ramayana: O Nascimento de uma Lenda é agradável e nos proporciona uma compreensão de outras culturas que muitas vezes são restritas ou pouco propagadas, mesmo com a internet conectando pessoas e civilizações.
Finalizo com uma nota para esta crítica: 4,5/5.
Então fica o convite: saia da zona de conforto. Escolha sua sessão e dê uma chance para um cinema que não fala a nossa língua. Às vezes, a melhor história da semana vem de um lugar para o qual você nunca tinha olhado.
