Durante muitos anos, o Anime Friends foi conhecido como um encontro entre fãs de anime e mangá. Hoje, essa definição já não é suficiente para descrever a dimensão que o evento alcançou. Ao longo de mais de duas décadas, o festival acompanhou a transformação da própria cultura pop asiática, expandindo sua programação, atraindo artistas internacionais de diferentes segmentos e consolidando-se como uma referência não apenas no Brasil, mas em toda a América Latina.

A 22ª edição do Anime Friends, realizada entre os dias 2 e 5 de julho de 2026, no Distrito Anhembi, em São Paulo, foi talvez o maior exemplo dessa evolução. Durante quatro dias, dezenas de milhares de visitantes circularam pelos pavilhões do evento para acompanhar uma programação que reuniu música, anime, mangá, cosplay, tokusatsu, games, K-pop, dublagem, painéis exclusivos, lançamentos editoriais e experiências voltadas aos mais diversos públicos.

Mais do que repetir uma fórmula que já funciona há anos, o Anime Friends mostrou que continua evoluindo. A edição de 2026 apostou em uma programação ainda mais diversificada, ampliando sua presença em diferentes áreas da cultura pop asiática sem abandonar aquilo que sempre foi sua principal característica: aproximar artistas japoneses do público brasileiro.

Essa identidade ficou evidente principalmente na programação musical.

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AF Festival transforma o Anime Friends em um dos maiores eventos de música japonesa fora do Japão

Se em suas primeiras edições os shows internacionais eram vistos como atrações especiais, hoje eles representam um dos principais pilares do Anime Friends.

Nos últimos anos, o evento passou a investir de forma consistente na presença de grandes nomes da música japonesa, transformando o AF Festival em um verdadeiro festival dentro do próprio Anime Friends.

A edição de 2026 talvez tenha sido a demonstração mais clara dessa estratégia.

Durante quatro dias, artistas consagrados do rock, metal, anisongs, J-pop, visual kei e música contemporânea japonesa dividiram os palcos diante de milhares de fãs, formando uma programação capaz de agradar públicos de diferentes gerações.

O resultado foi uma das maiores concentrações de artistas japoneses já vistas em um evento latino-americano dedicado à cultura pop.

Asian Kung-Fu Generation faz uma apresentação histórica no Anime Friends

Poucas bandas possuem uma ligação tão forte com os animes quanto a Asian Kung-Fu Generation.

Desde o início dos anos 2000, o grupo construiu uma carreira sólida dentro do rock alternativo japonês, mas foi através das animações que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Canções como Haruka Kanata, eternizada em Naruto, Rewrite, de Fullmetal Alchemist, After Dark, de Bleach, e Re:Re:, utilizada em Erased, tornaram-se verdadeiros clássicos da cultura pop japonesa.

Não por acaso, sua confirmação para o Anime Friends foi considerada um dos maiores anúncios da história do evento.

O show entregou exatamente aquilo que o público esperava. Alternando músicas mais explosivas com momentos contemplativos, a banda demonstrou porque continua sendo uma das maiores representantes do rock japonês contemporâneo. A interação constante com os fãs brasileiros transformou a apresentação em uma grande celebração da relação construída entre o grupo e a comunidade otaku ao longo de mais de vinte anos.

Muito além da nostalgia, a Asian Kung-Fu Generation mostrou que permanece artisticamente relevante, apresentando um repertório capaz de dialogar tanto com quem acompanha sua carreira desde o início quanto com uma geração que conheceu suas músicas através dos serviços de streaming.

FLOW continua sendo uma das maiores bandas das anisongs

Se existe um grupo capaz de reunir praticamente todas as gerações de fãs de anime, esse grupo é a FLOW. Ao longo da carreira, a banda se tornou responsável por algumas das músicas mais conhecidas da história das animações japonesas. Poucos artistas acumulam uma lista tão extensa de sucessos ligados a franquias consagradas.

Durante o Anime Friends 2026, clássicos como GO!!!, Sign, Colors, World End e CHA-LA HEAD-CHA-LA transformaram o público em um enorme coral. O repertório percorreu produções como Naruto, Code Geass, Dragon Ball Z Kai, Eureka Seven e diversas outras séries que ajudaram a consolidar a popularidade da banda dentro e fora do Japão.

Mais do que um show, a apresentação funcionou como uma viagem pela história recente das anisongs. Era possível encontrar no mesmo espaço fãs que acompanharam a FLOW ainda nos anos 2000 e jovens que conheceram o grupo recentemente através das plataformas digitais.

Essa capacidade de atravessar gerações continua sendo uma das maiores virtudes da banda.

Galneryus leva o power metal japonês ao palco brasileiro

Outro momento bastante aguardado foi a apresentação da Galneryus, um dos maiores nomes do power metal japonês. Embora o grupo possua enorme reconhecimento entre os fãs do gênero, sua presença no Anime Friends também atraiu muitos admiradores de anime graças à música Hunting for Your Dream, utilizada como tema de encerramento de Hunter x Hunter (2011).

O show foi marcado por uma impressionante demonstração técnica. Os solos de guitarra e teclado, acompanhados pelos vocais extremamente potentes, mostraram por que a Galneryus ocupa um lugar de destaque dentro da cena metálica japonesa há mais de duas décadas.

Ao mesmo tempo, a banda conseguiu equilibrar o virtuosismo característico do power metal com momentos de forte conexão emocional junto ao público, tornando a apresentação acessível até mesmo para quem não acompanha o gênero com frequência.

HANABIE. representa a nova geração do metal japonês

Enquanto a Galneryus simboliza a tradição, a HANABIE. representa o presente e o futuro da música pesada produzida no Japão. O quarteto feminino conquistou enorme projeção internacional nos últimos anos graças à mistura pouco convencional entre metalcore, hardcore, rap, eletrônica e referências visuais inspiradas na cultura Harajuku.

O resultado é um estilo extremamente particular que vem sendo chamado pelos próprios fãs de Harajuku-core. No Anime Friends, essa identidade ficou evidente desde os primeiros minutos da apresentação. Com uma performance intensa, repleta de energia e interação com o público, a banda protagonizou um dos shows mais explosivos de toda a programação.

Mesmo quem ainda não conhecia o trabalho do grupo rapidamente percebeu por que a HANABIE. passou a frequentar festivais internacionais e conquistar espaço em mercados antes dominados exclusivamente por bandas ocidentais.

Sangatsu no Phantasia emociona com uma apresentação delicada

Nem só de guitarras pesadas viveu o AF Festival. A presença da Sangatsu no Phantasia trouxe um equilíbrio interessante à programação musical.

Conhecido por unir música, literatura e ilustração em praticamente todos os seus projetos, o grupo apresentou um espetáculo marcado por forte carga emocional e uma atmosfera bastante intimista.

Canções presentes em produções como Kiznaiver, Re:CREATORS e The Honor Student at Magic High School criaram um contraste bastante interessante em relação aos shows mais intensos do festival.

A apresentação demonstrou como a música japonesa contemporânea consegue transitar entre diferentes estilos sem perder sua identidade.

NANO continua sendo uma das vozes mais marcantes das anisongs

Entre as artistas mais aguardadas pelo público brasileiro estava NANO.

Conhecida por interpretar músicas presentes em séries como Arpeggio of Blue Steel, BTOOOM! e M3: The Dark Metal, a cantora voltou a demonstrar a potência vocal que a transformou em uma das principais representantes das anisongs da última década.

Sua mistura entre rock, pop e letras em inglês e japonês tornou o espetáculo bastante dinâmico, alternando momentos de grande intensidade com passagens mais emocionantes.

A proximidade construída entre a artista e o público brasileiro também ficou evidente durante toda a apresentação, reforçando uma relação que vem sendo fortalecida a cada visita ao país.

MUCC reafirma seu legado dentro do visual kei

Poucas bandas carregam uma história tão importante para o rock japonês quanto o MUCC.

Formado no fim da década de 1990, o grupo se consolidou como um dos principais representantes do visual kei moderno, desenvolvendo ao longo dos anos uma identidade musical que mistura metal, rock alternativo, grunge e influências experimentais.

No Anime Friends 2026, a banda apresentou um repertório que percorreu diferentes fases de sua carreira, demonstrando a maturidade artística conquistada em décadas de atividade.

O show também evidenciou a enorme influência que o MUCC exerceu sobre diversas bandas japonesas surgidas nas gerações seguintes.

Galileo Galilei emociona fãs com seu retorno

A apresentação da Galileo Galilei foi marcada por um forte sentimento de nostalgia. Após anos afastada dos palcos, a banda voltou recentemente às atividades e trouxe ao Anime Friends um repertório que emocionou antigos admiradores.

Canções como Aoi Shiori, eternizada em AnoHana, e Asu e, de Mobile Suit Gundam AGE, foram recebidas com entusiasmo pelo público, transformando o show em um dos momentos mais sensíveis de toda a programação musical.

Foi também uma oportunidade para apresentar o trabalho da banda a novos fãs, mostrando que seu legado permanece relevante mesmo após tantos anos.

BURNOUT SYNDROMES mantém o público em alta energia

Encerrando a lista dos principais shows internacionais, a BURNOUT SYNDROMES mostrou novamente por que se tornou uma das bandas mais populares entre os fãs de anime.

Conhecida principalmente pelas músicas presentes em Haikyuu!!, o grupo também levou ao palco temas de Dr. Stone e outras produções recentes, consolidando sua posição como um dos principais representantes da nova geração das anisongs.

A energia característica da banda fez do show um dos mais participativos do festival, encerrando a programação musical em clima de celebração.

Muito além dos grandes nomes: uma programação que refletiu a diversidade da música japonesa

A programação musical do Anime Friends 2026 não se limitou aos artistas mais conhecidos do grande público. O festival também abriu espaço para atrações como WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, que apresentou ao público brasileiro a força da nova geração do J-pop; Miura Jam e Triscore, que levaram ao palco performances voltadas às anisongs; além do projeto YUYU20 & Super Friends Spirits, criado para celebrar os 20 anos de carreira de YUYU e reunir músicos ligados ao universo das canções de anime.

Essa diversidade demonstrou um dos maiores méritos do AF Festival: oferecer uma programação capaz de representar diferentes vertentes da música japonesa. Do rock alternativo ao power metal, do pop às anisongs, passando pelo visual kei e pelas novas tendências do cenário musical do Japão, o Anime Friends conseguiu construir uma experiência que dificilmente seria encontrada em outro evento da América Latina.

Mais do que reunir artistas renomados, o festival reforçou seu papel como uma ponte cultural entre Brasil e Japão, aproximando o público brasileiro de diferentes manifestações da música japonesa contemporânea e consolidando sua programação como uma das mais completas de toda a história do evento.

Convidados internacionais e grandes encontros marcaram o Anime Friends 2026

Se a programação musical colocou milhares de pessoas diante dos palcos do Anime Friends 2026, a presença de convidados internacionais transformou o evento em um dos maiores encontros entre fãs e profissionais da indústria do entretenimento japonês já realizados no Brasil.

Durante os quatro dias de festival, o público teve a oportunidade de participar de painéis exclusivos, sessões de perguntas e respostas, apresentações especiais, autógrafos e encontros com artistas responsáveis por algumas das obras mais importantes da cultura pop japonesa.

O resultado foi uma programação que aproximou o público brasileiro de criadores, atores, dubladores e produtores que ajudaram a construir franquias conhecidas em todo o mundo.

Ryusei Nakao levou ao Anime Friends uma das vozes mais marcantes da história dos animes

Entre os convidados mais aguardados da edição estava Ryusei Nakao, um dos dubladores mais respeitados do Japão. Sua carreira atravessa décadas e inclui personagens que marcaram diferentes gerações de fãs. O maior deles é, sem dúvida, Freeza, um dos vilões mais icônicos de Dragon Ball, cuja interpretação ajudou a transformar o antagonista em uma das figuras mais populares da franquia criada por Akira Toriyama.

Além do imperador do universo, Nakao também emprestou sua voz a personagens como Mayuri Kurotsuchi, de Bleach, e Caesar Clown, de One Piece, demonstrando uma versatilidade que o tornou referência na indústria japonesa de dublagem. Durante sua participação no Anime Friends, o artista participou de painéis especiais, falou sobre bastidores das gravações, comentou curiosidades da profissão e interagiu com o público brasileiro, que lotou os auditórios para acompanhar sua presença.

Foi um daqueles encontros capazes de aproximar fãs de uma voz que acompanha milhares de pessoas há décadas.

Nozomu Sasaki emocionou os fãs de Yu Yu Hakusho

Outro nome histórico presente no festival foi Nozomu Sasaki, eternamente lembrado por interpretar Yusuke Urameshi, protagonista de Yu Yu Hakusho. O anime permanece como uma das obras japonesas mais populares no Brasil, tornando a visita do ator de voz um dos momentos mais aguardados da programação.

Durante os encontros com o público, Sasaki relembrou o processo de gravação da série, falou sobre sua trajetória profissional e compartilhou experiências vividas ao longo de uma carreira que também inclui participações em diversas outras animações japonesas.

Sua presença reforçou a ligação histórica entre o público brasileiro e os grandes clássicos dos anos 1990, que continuam conquistando novos fãs mesmo décadas após suas estreias.

Michihiko Suwa trouxe ao Brasil os bastidores de grandes sucessos da animação japonesa

O Anime Friends também abriu espaço para profissionais que trabalham longe dos microfones, mas exercem papel fundamental na criação de grandes sucessos da indústria. Um dos convidados internacionais foi Michihiko Suwa, produtor responsável por franquias extremamente populares como Detetive Conan, InuYasha, City Hunter, Magic Kaito e diversos outros projetos da televisão japonesa.

Durante seu painel, Suwa comentou sobre os desafios da produção de animes de longa duração, explicou parte do funcionamento da indústria japonesa e compartilhou histórias sobre o desenvolvimento de algumas das séries mais conhecidas do catálogo da animação japonesa. Para quem acompanha o mercado de anime além das telas, foi uma oportunidade rara de conhecer o trabalho realizado nos bastidores.

Cybercop reuniu o elenco da clássica série de tokusatsu

Os fãs de tokusatsu também encontraram motivos de sobra para comemorar. O Anime Friends promoveu um encontro especial com integrantes do elenco de Cybercop – Os Policiais do Futuro, série exibida originalmente no final da década de 1980 e que conquistou enorme popularidade no Brasil durante os anos 1990.

Os atores participaram de painéis exclusivos, sessões de autógrafos e reencontros com os fãs, compartilhando curiosidades sobre as gravações, os efeitos especiais da época e a repercussão internacional da produção. A presença do elenco reforçou o compromisso do Anime Friends em preservar a memória de produções que ajudaram a formar gerações de espectadores brasileiros apaixonados pela cultura japonesa.

Ultraman Heroes levou espetáculo oficial da Tsuburaya ao palco do festival

Outra das atrações mais aguardadas da programação foi o retorno de Ultraman Heroes Live at Anime Friends, espetáculo oficial produzido pela Tsuburaya Productions. Misturando teatro, efeitos especiais, iluminação, projeções e coreografias de combate, a apresentação reuniu diversos heróis clássicos da franquia em uma aventura inédita criada especialmente para o evento.

O grande destaque foi a presença de Ultraman Teo, personagem apresentado oficialmente ao público brasileiro durante o festival e que passou a integrar a nova geração dos Guerreiros da Luz. A produção aproximou o público da experiência vivida pelos fãs japoneses, reforçando a importância que a franquia continua exercendo dentro do universo do tokusatsu.

Além do espetáculo, o Anime Friends ainda promoveu a exibição simultânea do primeiro episódio de Ultraman Omega, permitindo que os visitantes acompanhassem praticamente ao mesmo tempo que o Japão a estreia da nova série.

Guilherme Briggs e Wendel Bezerra reuniram filas durante todo o evento

A programação dedicada à dublagem brasileira voltou a ser um dos pontos altos do Anime Friends. Entre os convidados nacionais, dois dos maiores nomes da profissão atraíram enormes filas de fãs durante os quatro dias de evento.

Guilherme Briggs, conhecido por interpretar personagens como Superman, Buzz Lightyear, Freakazoid e Brook (One Piece), participou de painéis, sessões de autógrafos e conversas sobre sua carreira, compartilhando bastidores da profissão e histórias envolvendo algumas de suas interpretações mais famosas.

Já Wendel Bezerra, voz brasileira de Goku, Naruto Uzumaki, Bob Esponja e diversos outros personagens icônicos, voltou ao Anime Friends como um dos convidados mais aguardados da programação. Além do contato direto com o público, ambos participaram de apresentações especiais que celebraram a importância da dublagem brasileira para a popularização dos animes no país.

Grandes painéis aproximaram fãs, artistas e criadores

Além dos encontros individuais, o Anime Friends 2026 investiu em uma programação extensa de painéis distribuídos ao longo dos quatro dias de festival. Os auditórios receberam conversas sobre produção de animes, bastidores da indústria japonesa, processos de dublagem, música, mangás, tokusatsu e cultura pop asiática.

Os visitantes puderam acompanhar entrevistas exclusivas, demonstrações ao vivo, sessões de perguntas e respostas, anúncios de editoras e distribuidoras, além de apresentações que aproximaram profissionais japoneses e brasileiros em um mesmo espaço.

Essa combinação entre entretenimento e conteúdo consolidou novamente os painéis como uma das atrações mais valorizadas do Anime Friends, oferecendo experiências que vão muito além dos shows e das sessões de autógrafos.

Cosplay, K-pop, games e experiências transformaram o Anime Friends 2026 em uma verdadeira celebração da cultura pop asiática

Muito além dos shows internacionais e da presença de convidados históricos, o Anime Friends 2026 mostrou mais uma vez que sua força está na diversidade de atrações espalhadas por todo o Distrito Anhembi. Durante quatro dias, o público encontrou atividades para todos os perfis de fãs, desde apaixonados por cosplay e K-pop até colecionadores, jogadores, leitores de mangás e admiradores da cultura japonesa e sul-coreana.

Cada espaço do evento possuía uma identidade própria, permitindo que os visitantes construíssem uma experiência personalizada ao longo da programação.

Cosplay continua sendo uma das maiores tradições do Anime Friends

Poucos elementos representam tão bem a essência do Anime Friends quanto o cosplay. Mais uma vez, milhares de visitantes transformaram os corredores do Distrito Anhembi em um enorme desfile de personagens vindos dos mais diversos universos da cultura pop.

Era possível encontrar representações de protagonistas de animes clássicos e contemporâneos, personagens de videogames, mangás, filmes, séries, quadrinhos e produções de tokusatsu, demonstrando o cuidado e a dedicação da comunidade cosplay brasileira.

A tradicional Cosplay Zone voltou a ser um dos espaços mais movimentados do festival, reunindo apresentações individuais, performances em grupo, ensaios fotográficos, encontros entre cosplayers e o já consagrado Concurso Cosplay, um dos mais importantes do país.

Muito além da competição, o espaço reafirmou o cosplay como uma manifestação artística capaz de unir figurino, interpretação, maquiagem, cenografia e performance em um único espetáculo.

Ao longo do evento, era comum ver visitantes parando para fotografar cosplayers, trocar experiências sobre confecção de armaduras, técnicas de maquiagem e produção de acessórios, criando um ambiente colaborativo que faz parte da identidade do Anime Friends desde suas primeiras edições.

Arena K-Pop refletiu o crescimento da cultura coreana no Brasil

Se o Japão continua sendo o coração do Anime Friends, a cultura sul-coreana conquistou definitivamente seu espaço dentro da programação.

A Arena K-Pop voltou a funcionar durante os quatro dias do evento com uma programação praticamente ininterrupta, reunindo competições de dança, apresentações cover, workshops, desafios coreográficos e festas comandadas por DJs especializados na música coreana.

Grupos cover de diferentes estados brasileiros apresentaram performances inspiradas em alguns dos maiores sucessos do K-pop contemporâneo, enquanto centenas de fãs acompanhavam cada coreografia reproduzindo os tradicionais fan chants que fazem parte da cultura dos shows coreanos.

O espaço também abriu espaço para conteúdos relacionados aos doramas, que seguem crescendo em popularidade no Brasil impulsionados pelas plataformas de streaming. Exibições especiais, debates e atividades temáticas ajudaram a ampliar ainda mais a presença da chamada Hallyu dentro do Anime Friends.

A presença do grupo WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, um dos convidados internacionais da edição, reforçou ainda mais essa aproximação entre diferentes segmentos da música asiática, mostrando que o festival continua expandindo seus horizontes sem perder sua identidade.

Tamashii Stage manteve programação praticamente ininterrupta

Enquanto os grandes auditórios recebiam convidados internacionais, o Tamashii Stage permaneceu como um dos espaços mais democráticos do Anime Friends. Durante todos os dias do evento, o palco recebeu karaokês, apresentações musicais, concursos, brincadeiras, desafios, gincanas e atividades interativas que incentivavam a participação constante do público.

Um dos momentos mais aguardados voltou a ser a tradicional balada otaku, que encerrou parte da programação diária reunindo fãs para celebrar músicas de animes, games e cultura pop japonesa em um ambiente descontraído. Esse formato faz do Tamashii Stage um dos espaços mais acessíveis do evento, permitindo que visitantes de todas as idades participem ativamente da programação.

Editoras aproveitaram o Anime Friends para anunciar novidades

O Anime Friends também manteve sua importância como um dos principais pontos de encontro do mercado editorial brasileiro voltado à cultura pop japonesa. Entre os destaques esteve o aguardado painel da Panini Mangás, que revelou diversos títulos previstos para o segundo semestre de 2026, despertando o interesse de leitores e colecionadores.

As novidades incluíram novas licenças, continuações bastante aguardadas e informações sobre futuras publicações que chegarão ao mercado brasileiro nos próximos meses. Outras editoras também marcaram presença com painéis próprios, sessões de perguntas e respostas, distribuição de brindes e encontros com o público, transformando o evento em uma importante vitrine para o crescimento do mercado de mangás no país.

Além das editoras, empresas do setor de entretenimento aproveitaram a concentração de fãs para divulgar novos projetos, licenciamentos e futuras iniciativas voltadas ao público brasileiro.

Área de expositores reuniu milhares de produtos para todos os públicos

Passear pelos corredores comerciais do Anime Friends continua sendo uma experiência quase obrigatória para quem visita o evento. A área de expositores ocupou uma grande parte do Distrito Anhembi e reuniu dezenas de lojas especializadas em produtos ligados à cultura pop asiática.

Mangás, light novels, action figures, estátuas colecionáveis, pelúcias, roupas temáticas, acessórios, camisetas, pôsteres, chaveiros, itens importados e artigos exclusivos transformaram os estandes em um verdadeiro paraíso para colecionadores. Além dos produtos licenciados, diversos artistas independentes apresentaram ilustrações, artes autorais, acessórios artesanais e projetos exclusivos inspirados em animes, games e personagens da cultura pop.

Essa mistura entre grandes empresas e pequenos criadores ajudou a fortalecer ainda mais a diversidade encontrada dentro do evento.

Games ganharam espaço ainda maior na edição de 2026

A presença da indústria dos videogames cresceu significativamente no Anime Friends 2026, refletindo a aproximação cada vez maior entre os universos dos animes e dos jogos eletrônicos. Pela primeira vez, a SEGA participou oficialmente do festival, levando ativações especiais de Sonic Racing: CrossWorlds, além de espaços dedicados a algumas de suas franquias mais conhecidas.

Os visitantes puderam testar demonstrações, participar de atividades promocionais e conhecer novidades relacionadas aos próximos lançamentos da empresa. Outro dos grandes destaques foi a presença de PUBG Mobile, que apresentou conteúdos especiais de sua colaboração oficial com Naruto.

A ativação permitiu que o público conhecesse itens exclusivos da parceria, participasse de experiências temáticas e acompanhasse demonstrações relacionadas ao crossover entre uma das maiores franquias dos games mobile e um dos animes mais populares do mundo.

Muito mais do que um evento de anime

Ao circular pelos corredores do Distrito Anhembi, ficava evidente que o Anime Friends deixou há muito tempo de ser apenas uma convenção voltada para animes e mangás. O festival conseguiu reunir diferentes gerações, interesses e comunidades em um único espaço, onde fãs de música japonesa dividiam corredores com jogadores, leitores de mangás, cosplayers, admiradores de tokusatsu, fãs de K-pop, colecionadores e apaixonados pela cultura asiática.

Essa capacidade de integrar diferentes públicos talvez seja o maior diferencial do Anime Friends atualmente. Mais do que acompanhar uma programação específica, visitar o evento significa fazer parte de uma comunidade que continua crescendo ano após ano, impulsionada pela paixão compartilhada por diferentes formas de entretenimento oriental.

Com uma estrutura cada vez maior, atrações internacionais de peso e uma programação diversificada, o Anime Friends 2026 demonstrou mais uma vez por que permanece como a principal referência da cultura pop asiática na América Latina, consolidando um legado construído ao longo de mais de duas décadas e apontando para um futuro em que o festival tende a crescer ainda mais em relevância internacional.