O ano era 1998, um ano um tanto complicado para minha pessoa, quando passei por cirurgias e, ao mesmo tempo, estava em uma fase de buscar novas experiências musicais. Ao ouvir Sour, um trailer de uma banda que misturava rap com rock, o propulsor do nu metal, aquilo despertou meu interesse. Mesmo ainda adolescente, já vibrava com o cenário dos acordes e riffs pesados que iriam me guiar por toda a vida. Naquela época, um menino, não dei muita bola, já que essa canção estava em um trailer aleatório de uma madrugada qualquer de insônia.

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Mais tarde, quase como uma repetição, surgiria do nada Nookie. Era um êxtase, diferente de tudo o que havia visto na época, ainda trazendo o rock revoltado com o sistema. Novamente perdi a oportunidade de imortalizar isso na minha memória. Infelizmente, naquele período, o estilo grave e agressivo das letras não era tão popular nas rádios e também nos programas focados em música.

Minha vibração foi nas alturas, pois estava acostumado com rock ou metal tradicionais e nada com adições de sintetizadores, tech, entre outros elementos. Porém, foi em 2000 o verdadeiro ano da explosão mundial do nu metal. Contudo, não foi por isso meu vislumbre por uma das bandas mais consagradas do gênero. Como fã do agente secreto da MI5, Ethan Hunt, interpretado pelo astro do cinema Tom Cruise, quando em meus tímpanos passaram, filtrando todas as harmonias, Take A Look Around, canção tema de Missão: Impossível 2. Ali, de fato, nunca mais deixei de memorizar quem realmente era o responsável por uma das canções mais icônicas de trilha sonora para um filme de Hollywood.

Uma mistura de estrela do mar, cachorro-quente e um gosto de chocolate

Esse fato trouxe abertura global até para pessoas que não davam oportunidade ao rock and roll aceitarem ouvir algo experimental. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, o álbum mais bem-sucedido da banda Limp Bizkit, vendeu milhões de cópias só no seu ano de lançamento, além de ficar no top 10 de diversos lugares do mundo. Os hits se imortalizaram com tanta força que todos daquele período, mesmo quem não era fã, sabiam cantar.

É difícil listar quais faixas mais marcaram. Com certeza, a mais lembrada é My Way, por seu icônico videoclipe, trazendo nostalgia como um timelapse da evolução humana. My Way foi tão icônica que eu sabia todas as coreografias que os músicos elaboravam no vídeo — saudade é o nome disso. São hits incríveis, de Rollin’ à enigmática Boiler, com uma mensagem social que tornava impossível dizer qual é a melhor.

Após o megassucesso do álbum de 2000, a banda retornou aos estúdios lançando Results May Vary. Tentando repetir o sucesso do antecessor, até conseguiu emplacar alguns singles, como Eat You Alive e Behind Blue Eyes, porém parou por aí. Não sei se era pressão do estúdio para conseguir trazer um frescor como Chocolate Starfish, mas acabou não agradando o público raiz. Por ironia do destino, Behind Blue Eyes manteve o nome do grupo nas paradas, apesar de apenas o vocalista Fred Durst ter se destacado no videoclipe oficial ao lado da atriz Halle Berry, que naquele período vivia seu auge em Hollywood.

A canção era uma versão escrita por Pete Townshend para a banda inglesa The Who, lançada em 1971 no álbum Who’s Next. Até os dias atuais, o cantor e a banda são lembrados por esse hit.

Com The Unquestionable Truth, de 2005, houve uma tentativa de retomar o que eles haviam perdido, e a resposta não foi tão promissora quanto se esperava. Esse era um momento de pausa para buscar novos ares e inspirações. A reunião do grupo para Gold Cobra, em 2011, sem levar sua turnê aos Estados Unidos, causou estranheza. Quando você ouvia, tentava soar como os primórdios, mas ainda sem a inspiração e a produção acústica de Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Nesse período, a banda desembarcava pela primeira vez no Brasil. Como os fãs ainda lembravam do grupo por seus hits épicos, os brasileiros foram tomados por uma grande explosão de vibração e bate-cabeça com a banda.

O Chinese Democracy do nu metal, assim era conhecido o interminável álbum Stampede of the Disco Elephants, que simplesmente virou Still Sucks. Esse trabalho gerou questionamentos internos entre os integrantes principais, já que Durst parecia não gostar de nada do que gravava, gerando um atrito desagradável entre os músicos. Anunciado entre 2012 e 2013, somente no Halloween de 2021 os fãs puderam conhecer o material completo. Se de fato é o material original, fica a dúvida, já que Wes Borland, guitarrista conhecido por suas pinturas exóticas e enigmáticas nas performances com a banda, relatou ter gravado dezenas de compilações instrumentais. Aparentemente, nada desse material foi aproveitado pelo vocalista.

A reviravolta para um novo recomeço para Limp Bizkit

Em 12 de setembro, foi lançado o single Making Love To Morgan Wallen nas redes sociais da banda e também nas plataformas digitais. Esse som estava mais próximo do que os fãs estavam acostumados, remetendo ao período em que a banda liderava as paradas musicais no início dos anos 2000.

Entretanto, um mês após o lançamento, uma notícia abalaria o grupo, o mundo do rock e os fãs. Sam Rivers, membro original da banda, veio a falecer por complicações de saúde, pegando todos de surpresa. Eles já estavam prontos para turnês globais. Rivers deixou eternizadas as notas de baixo de My Way, um dos maiores hinos da banda, perceptível até no trailer de seu maior hit, entre os mais animados.

Atualmente, a banda tem feito tributos emocionantes nos shows, como vídeos em homenagem com mensagens do tipo “Sam Rivers, nosso irmão para sempre”. O Brasil está no caminho do Limp Bizkit no dia 20 de dezembro de 2025, com uma apresentação épica no Allianz Parque, marcada para encerrar o ano com muito peso. Mesmo após o retorno recente como headliner no Lollapalooza Brasil de 2024, em São Paulo, o público do show solo espera algo ainda mais intenso, com uma recepção completamente diferente da vivida no Lolla.

Em sua quinta apresentação no país, os apaixonados por rock esperam algo único, jamais visto em suas visitas ao Brasil. Para quem sempre gostou da vibe underground, nomes como Bullet For My Valentine estão confirmados como abertura do show.

A seguir, confira as bandas que se apresentarão como atrações de abertura antes da apresentação apoteótica do Limp Bizkit, com sua turnê “LOSERVILLE: GRINGO PAPI TOUR 2025”. Podem aguardar uma setlist recheada de clássicos da banda!

Sobre o evento: ingressos e horário do show

LIMP BIZKIT
Data: 20/12/2025

• Abertura dos portões: 14h
• Slay Squad: 16h
• Riff Raff: 16h50
• Ecca Vandal: 17h20
• 311: 18h15
• Bullet For My Valentine: 19h30
• Limp Bizkit: 21h05

Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças e adolescentes de 5 a 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços

• Cadeira Superior: R$ 182,50 (meia) | R$ 365,00 (inteira)
• Pista: R$ 247,50 (meia) | R$ 495,00 (inteira)
• Cadeira Inferior: R$ 332,50 (meia) | R$ 665,00 (inteira)
• Pista Premium: R$ 447,50 (meia) | R$ 895,00 (inteira)

A Eventim é a responsável pela aquisição dos ingressos para quem estiver interessado em assistir presencialmente e viver muito rock e metal. Alé, da realização da 30e.