Não é a primeira vez que uma produção da Nintendo em live-action possui uma das piores notas da indústria do cinema. No entanto, Super Mario Galaxy: O Filme novamente conseguiu ser adorado pelos fãs que foram aos cinemas assistir ao longa-metragem. Como expressei na minha crítica, o filme traz uma temática acelerada, o que pode causar estranheza em quem aprecia histórias mais elaboradas — já que, no universo do Super Mario Bros., o que menos importa são suas tramas.
Lembro que, desde criança, sempre quis chegar ao objetivo: pular em cima das tartarugas, quebrar blocos pixelados e salvar as princesas.
Embora uma adaptação devesse trazer o legado dos encanadores bigodudos, que ao longo das décadas ganharam outras profissões, a Nintendo sempre buscou entregar entretenimento a cada fase que os jogadores exploram. Seja em 3D, 2.5D ou plataforma, a verdade é que a diversão vem em primeiro lugar. Para o fã que vai ao cinema pela nostalgia, há muito o que aproveitar com as referências que a Illumination adicionou nesta ampliação do universo Galaxy.
Já para as crianças que forem acompanhadas dos pais, a experiência é de diversão constante, com momentos de riso e surpresa diante da ação dos personagens ao longo de 1h38 de filme. Vale considerar que essas adaptações têm como foco também a venda de consoles como o Nintendo Switch e a expansão de produtos licenciados da Nintendo. Em outras palavras, o objetivo da gigante japonesa e de seus parceiros é agradar ao público consumidor.
A crítica tem seu valor quando uma produção deixa dúvidas sobre sua execução. Neste caso, o que prevalece é a diversão. Na minha opinião, quem assistir terá momentos de riso — alguns mais intensos, outros mais leves.
Principalmente se considerar a dublagem em português do Brasil, que, como mencionei na crítica, está extremamente bem executada. As adaptações dos momentos cômicos funcionam muito bem, especialmente quando Bowser e Bowser Jr. estão em cena. É difícil não rir ou refletir sobre o comportamento dessa “nefasta tartaruga”, o rei dos Koopas, em suas interações com o filho.
Em relação às avaliações, o primeiro longa-metragem conquistou 59% da crítica e 95% do público. Já Super Mario Galaxy: O Filme alcançou 41% entre os críticos e cerca de 90% com o público geral. Isso deixa claro que, apesar da nota menor da crítica especializada, a produção continua agradando quem realmente consome esse tipo de conteúdo.
(Reprodução)(Reprodução)
Isso retrata o quanto a produção conseguiu satisfazer os fãs que buscavam easter eggs e a presença de personagens icônicos dos games nas telonas. Ao analisar o dia de estreia das duas adaptações, em 5 de abril de 2023, o primeiro filme arrecadou cerca de 31 milhões de dólares nos Estados Unidos, enquanto a continuação abriu com aproximadamente 34 milhões — um crescimento positivo.
Logo no início do primeiro fim de semana — considerando este artigo escrito em 4 de abril de 2026 — Super Mario Galaxy: O Filme já acumulava quase US$ 120 milhões em bilheteria mundial. Vale destacar que o lançamento ocorreu próximo à Páscoa, período de feriado prolongado em diversos países. Ainda assim, os números indicam que a produção pode ultrapassar rapidamente a marca de 1 bilhão de dólares, como ocorreu com o primeiro filme.
Por fim, Super Mario Galaxy: O Filme é uma animação voltada para fãs que buscam referências dos mais de 40 anos da franquia e para crianças que querem apenas se divertir. Há também espaço para nostalgia com personagens como Yoshi, Fox (de Star Fox), Rosalina, Peach, Toad e, claro, Mario e Luigi.
O filme estreou oficialmente nos cinemas brasileiros em 1º de abril de 2026. Futuramente, estará disponível em plataformas de streaming legalizadas após sua exibição nas telonas.
Prepare-se para escolher seus favoritos! Os indicados ao Crunchyroll Anime Awards 2026 foram oficialmente anunciados, dando início à votação da décima edição da premiação. O evento acontecerá no dia 23 de maio de 2026, em Tóquio, Japão.
O ano de 2025 foi marcado por uma grande diversidade de animes, com retornos aguardados, estreias promissoras e produções originais que conquistaram o público. Esse cenário se reflete nas categorias da premiação, que incluem destaques como Anime do Ano, Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Design de Personagem, entre outras.
Agora é a sua vez de participar! Os fãs já podem votar em suas obras e artistas preferidos, ajudando a definir os grandes vencedores desta edição. Você pode votar no seus animes favoritos no site oficial do Anime Awards.
Neste artigo você encontra:
Importante: a votação pode ser realizada diariamente até o encerramento oficial, no dia 15 de abril de 2026, às 03h59 (horário de Brasília).
Confira a lista completa de indicados e não deixe de apoiar seus favoritos.
Anime do Ano
(Divulgação)
Diários de uma Apotecária 2ª Temporada
DAN DA DAN 2ª Temporada
Gachiakuta
My Hero Academia FINAL SEASON
O Verão em que Hikaru Morreu
Takopi’s Original Sin
Melhor Filme
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 27
A Corrida dos 100 Metros
Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito
Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage
Rosa de Versalhes
Scarlet
Melhor Continuação
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 28
DAN DA DAN2ª Temporada
Kaiju No. 82ª Temporada
My Hero Academia FINAL SEASON
ONE PIECE
Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-
SPY x FAMILY 3ª Temporada
Melhor Série Estreante
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 29
Clevatess
The Fragrant Flower Blooms With Dignity
Gachiakuta
SAKAMOTO DAYS
O Verão em que Hikaru Morreu
Takopi’s Original Sin
Melhor Anime Original
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 30
Apocalypse Hotel
DIGIMON BEATBREAK
Lazarus
Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Moonrise
ZENSHU
Melhor Animação
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 31
DAN DA DAN2ª Temporada
Gachiakuta
My Hero Academia FINAL SEASON
ONE PIECE
Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-
Takopi’s Original Sin
Melhor Design de Personagens
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 32
Diários de uma Apotecária2ª Temporada
DAN DA DAN2ª Temporada
Gachiakuta
My Dress-Up Darling 2ª Temporada
ONE PIECE
Takopi’s Original Sin
Melhor Direção
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 33
Akinori Fudesaka, Norihiro Naganuma (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Fuga Yamashiro e Abel Góngora (DAN DA DAN2ª Temporada)
Fumihiko Suganuma (Gachiakuta)
Kenji Nagasaki, Naomi Nakayama (My Hero Academia FINAL SEASON)
Ryohei Takeshita (O Verão em que Hikaru Morreu)
Shinya Iino (Takopi’s Original Sin)
Melhor Cenário Artístico
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 34
Diários de uma Apotecária2ª Temporada
CITY THE ANIMATION
DAN DA DAN2ª Temporada
Gachiakuta
Kowloon Generic Romance
O Verão em que Hikaru Morreu
Melhor Anime de Romance
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 35
Blue Box
DAN DA DAN 2ª Temporada
The Fragrant Flower Blooms With Dignity
Honey Lemon Soda
My Dress-Up Darling 2ª Temporada
Ranma1/2 2ª Temporada
Melhor Anime de Comédia
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 36
CITY THE ANIMATION
DAN DA DAN2ª Temporada
My Dress-Up Darling2ª Temporada
Ranma1/2 2ª Temporada
SPY x FAMILY 3ª Temporada
WITCH WATCH
Melhor Anime de Ação
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 37
DAN DA DAN2ª Temporada
Gachiakuta
Kaiju No. 8 2ª Temporada
My Hero Academia FINAL SEASON
ONE PIECE
Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-
Melhor Anime Isekai
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 38
Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill2ª Temporada
Disney Twisted-Wonderland: The Animation — Season 1 “Episode of Heartslabyul”
From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!
KONOSUBA -God’s Blessing on This Wonderful World! 3 -BONUS STAGE-
Re:ZERO -Starting Life in Another World-3ª Temporada
ZENSHU
Melhor Anime de Drama
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 39
Anne Shirley
Diários de uma Apotecária 2ª Temporada
Blue Box
Orbe: Sobre os Movimentos da Terra
O Verão em que Hikaru Morreu
Takopi’s Original Sin
Melhor Anime Slice of Life
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 40
Anne Shirley
Blue Box
CITY THE ANIMATION
The Fragrant Flower Blooms with Dignity
My Dress-Up DarlingSeason 2
SPY x FAMILY 3ª Temporada
Melhor Personagem Principal
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 41
Izuku Midoriya (My Hero Academia FINAL SEASON)
Maomao (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Momo (DAN DA DAN 2ª Temporada)
Okarun (DAN DA DAN2ª Temporada)
Rudo (Gachiakuta)
Sung Jinwoo (Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-)
Melhor Personagem Secundário (Coadjuvante)
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 42
Enjin (Gachiakuta)
Jin Enjoji (Jiji) (DAN DA DAN2ª Temporada)
Jinshi (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)
Loulan/Shisui(Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Turbo Granny (DAN DA DAN 2ª Temporada)
Personagem Mais PRECIOSO
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 43
Anya Forger (SPY x FAMILY3ª Temporada)
Izuku Midoriya (My Hero Academia FINAL SEASON)
Kaoruko Waguri (The Fragrant Flower Blooms With Dignity)
Maomao(Diários de uma Apotecária2ª Temporada)
Suika(Dr. STONE SCIENCE FUTURE)
Takopi (Takopi’s Original Sin)
Melhor Música de Anime
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 44
“In Bloom” de Lilas Ikuta (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
“IRIS OUT” de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze)
“JANE DOE” de Kenshi Yonezu and Hikaru Utada (Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze)
“On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN 2ª Temporada)
“ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-)
“Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)
Melhor Trilha Sonora
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 45
Diários de uma Apotecária2ª Temporada (Satoru Kosaki, Kevin Penkin, Alisa Okehazama)
Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze (kensuke ushio)
DAN DA DAN2ª Temporada (kensuke ushio)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito(Yuki Kajiura, Go Shiina)
Gachiakuta(Taku Iwasaki)
Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-(Hiroyuki Sawano)
Melhor Abertura
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 46
“HUGs” de Paledusk (Gachiakuta)
“Mirage” de Creepy Nuts (Call of the Night 2ª Temporada)
“On The Way” de AiNA THE END (DAN DA DAN2ª Temporada)
“ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids)” de LiSA (Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-)
“THE REVO” de PORNOGRAFFITTI (My Hero Academia FINAL SEASON)
“Watch Me!” de YOASOBI (WITCH WATCH)
Melhor Encerramento
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 47
“Beautiful Colors” de OneRepublic (Kaiju No. 8 Season 2)
“Doukashiteru” de WurtS (DAN DA DAN2ª Temporada)
“I” de BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia FINAL SEASON)
“Kawaii Kaiwai” de PiKi (My Dress-Up Darling 2ª Temporada)
“UN-APEX” de TK from Ling Tosite Sigure (Solo Leveling 2ª Temporada -Ergam-se das Sombras-)
Melhor Performance de Voz (Japonês)
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 48
Aoi Yuki como Maomao (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Chiaki Kobayashi como Yoshiki Tsujinaka (O Verão em que Hikaru Morreu)
Daiki Yamashita como Izuku Midoriya (My Hero Academia FINAL SEASON)
Kikunosuke Toya como Denji (Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze)
Mayumi Tanaka como Monkey D. Luffy (ONE PIECE)
Reina Ueda como Reze (Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze)
Melhor Performance de Voz (Português Brasileiro)
Conheça os indicados do Crunchyroll Anime Awards 2026 49
Bruno Sangregório como Levi Ackerman (Attack on Titan: THE LAST ATTACK)
Charles Emmanuel como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito)
Erick Bougleux como Zanka Nijiku (Gachiakuta)
Fabio Lucindo como Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)
Gigi Patta como Maomao (Diários de uma Apotecária 2ª Temporada)
Ursula Bezerra como Son Goku (Dragon Ball DAIMA)
O Crunchyroll Anime Awards 2026 acontece em Tóquio no dia 23 de maio de 2026! Certifique-se de votar em seus favoritos até o dia 15 de abril às 03:59:59 (horário de Brasília).
O episódio 25 da terceira temporada de Fire Force chega como um dos momentos mais decisivos do anime, encaminhando a narrativa para um possível encerramento e apresentando um novo cenário que pode redefinir completamente o futuro dos personagens.
A prévia do novo episódio indica uma mudança significativa no rumo da história. Após os eventos intensos e caóticos dos capítulos anteriores, a trama começa a caminhar para um ambiente que sugere uma nova realidade, possivelmente consequência direta das batalhas e do colapso do mundo como os personagens conheciam.
Imagem: David Production Inc.
O episódio, intitulado “Peace in a New World”, deve explorar justamente esse contraste: um aparente cenário de paz após o caos absoluto. No entanto, essa tranquilidade levanta questionamentos importantes sobre o verdadeiro estado do mundo e o destino dos sobreviventes.
Com o avanço da narrativa, Fire Force passa a abordar não apenas confrontos físicos, mas também temas mais amplos, como reconstrução, identidade e o impacto das escolhas feitas ao longo da jornada.
A prévia sugere que os personagens terão que lidar com as consequências finais do conflito envolvendo Adolla, o que pode significar mudanças profundas na estrutura da realidade apresentada até aqui.
Imagem: David Production Inc.
Com a história se aproximando de sua conclusão, o episódio 25 deve funcionar como uma ponte entre o clímax e o encerramento definitivo da obra. A expectativa é de que o anime entregue respostas importantes, ao mesmo tempo em que constrói um final marcante para seus protagonistas.
Para os fãs, este capítulo representa não apenas o avanço da trama, mas também o encerramento de uma das histórias mais intensas e simbólicas do gênero nos últimos anos.
Imagem: David Production Inc.
Data e horário de estreia do 25º episódio da 3ª temporada de Fire Force
A estreia do episódio 25 já está confirmada e não há previsão de atrasos.
Data de lançamento: 04 de abril de 2026;
Horário: 14h30 (horário de Brasília).
A segunda parte da 3ª temporada de Fire Force está sendo exibida oficialmente no Brasil pela Crunchyroll, em formato simulcast, com os episódios disponibilizados logo após a exibição no Japão.
Aviso de transparência
Nosso site pode receber uma pequena comissão caso você assine a Crunchyroll pelos links recomendados. Ressaltamos que o objetivo desta publicação é informar sobre os canais oficiais de transmissão, assegurando acesso legal e seguro a Fire Force e a outros animes.
A trilogia de Resident Evil, os clássicos do survival horror da Capcom, foi finalmente adicionada ao Steam. As versões para a plataforma preservam as experiências originais, ao mesmo tempo em que incluem aprimoramentos e melhorias de qualidade de vida para garantir compatibilidade com sistemas operacionais modernos e controles atuais.
No entanto, ao observar os valores no Steam, percebi que o remake de Resident Evil 3 está mais barato que os três clássicos. Já a reimaginação do segundo título está em R$ 28,50, o mesmo preço da versão de 1998. Ou seja, esperava-se que os jogos tivessem valores menores que os desenvolvidos para a geração atual. Contudo, para quem é fã ou nunca jogou os títulos que consagraram esta franquia, com aprimoramentos, é uma oportunidade para adentrar nesta jornada sombria.
(Reprodução)
Como já citei em uma matéria sobre os 30 anos da franquia, esses jogos mudaram a forma como enxergamos títulos com uma temática que explora possíveis fins do mundo. Eles elevaram o nível de tensão e profundidade com uma trama que se expandiu para outras mídias, como cinema e séries de televisão.
As novidades trazem elementos aprimorados, como escala dimensional do jogo, correção de gama, filtragem anisotrópica, sincronização vertical (v-sync), entre outros. Esse lançamento é uma parceria entre a Capcom e a GOG, que vem preservando jogos clássicos com seu projeto.
Pelas configurações que pesquisei na plataforma Steam para PC Windows, os requisitos são até consideráveis para jogar com um desempenho interessante. Essa trilogia clássica, por tempo limitado, sai por R$ 85,50 para o usuário que adquirir os jogos. Fique atento, já que é o Capcom Spring Sale 2026; dependendo de quando acessar este artigo, os preços podem ter sido alterados devido à vigência.
Por fim, fique ciente de que este artigo tem o objetivo de alertar nossos leitores sobre novidades de jogos e melhorias que possibilitam jogar títulos icônicos da indústria. Não recebemos nem fomos incentivados a publicar esta nota, tampouco recebemos uma chave dos jogos. Mas somos conhecidos por preservar a memória dos games, permitindo que novas gerações tenham acesso a esses títulos com maior facilidade.
A Epic Games demitiu mais de mil funcionários no fim de março de 2026, cerca de 20% da empresa. O motivo não é difícil de entender. O Fortnite já não tem o mesmo nível de engajamento de antes, e os custos começaram a pesar mais do que a receita. O próprio Tim Sweeney deixou isso claro. Mas olhando para esse movimento, dá para pensar em outra coisa além de um simples corte de gastos.
Quando uma empresa desse tamanho passa por uma redução desse nível, ela não só economiza. Ela também se reorganiza, fica mais enxuta, mais fácil de administrar e, em alguns casos, até mais viável para uma possível aquisição. É nesse ponto que a Disney entra como possibilidade. Essa informação vem do episódio do podcast The Town, apresentado por Matthew Belloni com a participação do jornalista Alex Heath.
A empresa já tem uma relação próxima com a Epic, desde o investimento feito em 2024. Não é um contato distante. Existe acompanhamento, interesse e uma conexão já construída. Com o Josh D’Amaro à frente, novo CEO da gigante dos contos de fada, esse movimento em direção ao digital parece ganhar mais peso.
(Esquerda) Dana Walden e Josh D’Amaro ( Créditos: TWDC)
Se olhar pelo lado estratégico, a combinação faz sentido. A Disney tem algumas das maiores propriedades intelectuais do mercado, mas ainda depende de terceiros para transformar isso em experiências interativas. A Epic já resolve essa parte. O Unreal Engine é um dos maiores motores gráficos na indústria dos games, e o próprio Fortnite já funciona como algo maior do que um jogo tradicional.
Ao mesmo tempo, não é um cenário simples. A Epic continua sendo uma empresa privada e tem a Tencent como acionista relevante, o que pode dificultar qualquer negociação. Além disso, mesmo com a queda, Fortnite ainda gera receita considerável, o que reduz a urgência de uma venda. Embora, ninguém imaginasse que a Warner Bros. Discovery entraria em um acordo recente gerando uma corrida histórica entre Netflix e Paramount Skydance. Descartar qualquer possibilidade de uma futura aquisição seria ignorar os fatos atuais.
Por isso, talvez o caminho não seja uma aquisição direta. Pode ser um aumento de participação, uma parceria mais profunda ou um desenvolvimento conjunto de projetos maiores. São movimentos que exigem menos risco e mantêm mais flexibilidade.
No fim, não há nada confirmado, e essa ligação entre as demissões e uma possível aquisição ainda é especulativa. Mas o contexto mudou. A gigante do maior jogo de battle royale está se ajustando internamente, e a Disney já está posicionada próxima. Isso, por si só, já torna esse tipo de cenário mais possível do que parecia antes.
Agora, minha opinião sincera é que, para uma gigante do entretenimento como a Disney, adquirir uma empresa consolidada e com experiência no mercado de games é bem mais inteligente do que começar algo do zero. Eles já sabem como funciona todo o processo, como aconteceu com a Marvel Studios, a Fox e outras aquisições que ajudaram a formar o conglomerado atual.
Se pensarmos no impacto que isso poderia ter para a indústria dos games, basta olhar para o passado: muitos títulos interessantes levavam o selo da Disney Interactive Studios. Vários jogos foram bastante aclamados, como a série Kingdom Hearts (em parceria com a Square Enix), Epic Mickey, Disney Infinity, DuckTales: Remastered, Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, Aladdin, The Lion King e muitos outros. A Disney publicou ou ajudou a lançar dezenas de ótimos jogos ao longo de décadas.
Porém, a divisão foi encerrada em maio de 2016, dando lugar a uma estrutura mais reduzida. Desde então, a empresa ficou basicamente como uma presença coadjuvante, sem independência real para tomar decisões criativas mais fortes no mercado de games.
Pensando no futuro da indústria dos jogos, acho que uma grande movimentação como a possível aquisição da Epic Games seria interessante para ampliar o alcance da Disney nesse setor. Afinal, mesmo possuindo todas as suas poderosas propriedades intelectuais (IPs), a empresa perdeu força no mercado de geral nos últimos anos.
A Top Cau voltou a apostar em um ovo de Páscoa temático do PlayStation neste ano, mantendo a proposta voltada ao público que acompanha o universo dos games. Embora não seja uma parceria inédita, o produto apresenta diferenças em relação ao lançado no ano passado. O produto traz 90g de chocolate ao leite e um copo colecionável com identidade inspirada na marca, com os símbolos clássicos que já fazem parte do imaginário dos jogadores.
Para quem ainda está resolvendo os presentes nesta reta final de Páscoa, esse tipo de item acaba entrando como alternativa mais direcionada. Vai além do chocolate em si e conversa diretamente com quem é fã do console — seja para presentear namorado, namorada, filho, esposa ou até alguém próximo que tenha essa ligação com o PlayStation.
(Reprodução)(Divulgação)(Reprodução)
Vale o reforço de sempre: não se trata de conteúdo patrocinado. Não recebemos produto, amostra ou qualquer incentivo para publicar. Como também acompanhamos o mercado de licenciamentos, esse tipo de lançamento entra no nosso radar por fazer sentido para o público que acompanha o site.
O ovo já está disponível em varejistas pelo país, então ainda dá tempo de considerar como opção antes da Páscoa. E, no fim, entra até naquele momento pós-game. Seja tentando platinar no PlayStation 5 ou enfrentando um chefe complicado em jogos no estilo “souls”, sempre dá para ter um chocolate por perto para aliviar a tensão entre uma tentativa e outra.
Com a liberação das críticas de Super Mario Galaxy: O Filme, começam a surgir detalhes que vão além da história principal e apontam para o futuro da franquia. Entre eles, um dos momentos que mais chamam atenção envolve uma participação especial que pode ganhar mais espaço nos próximos capítulos.
Ao longo do filme, já é possível notar pequenas situações que funcionam como preparação para algo maior. Um desses momentos acontece quando os Ukiki entram em cena. Conhecidos por roubar itens nos jogos, eles protagonizam uma sequência em que um deles pega um objeto das mãos do Toad, criando uma situação rápida, mas marcante dentro da trama.
Essa ideia é retomada no pós-créditos (Spoiler)
Na cena final, os Ukiki reaparecem tentando repetir a ação, mas dessa vez são interrompidos. É nesse momento que surge a Princesa Daisy, impedindo a tentativa de roubo e assumindo uma posição ativa na cena.
(Reprodução)
A participação é breve, mas já abre espaço para novos rumos na história, com a personagem sendo introduzida de forma direta.
Mesmo assim, a cena pós-créditos funciona como um gancho claro para a continuação, indicando que esse elemento deve ser melhor desenvolvido nos próximos filmes. O longa-metragem estreia oficialmente nos cinemas brasileiros em 1º de abril de 2026.
Na última semana, o Anime Friends 2026 confirmou a participação inédita no Brasil do ator Yasuhisa Furuhara, ampliando a programação voltada aos fãs de tokusatsu. O artista estará presente ao lado dos embaixadores oficiais do evento, Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, em uma das grandes atrações da edição.
Reconhecido mundialmente por interpretar Sousuke Esumi/Go-On Red em Engine Sentai Go-Onger, Yasuhisa Furuhara fará sua estreia em solo brasileiro durante o evento.
Ao longo dos quatro dias de programação, o ator participará de:
Painéis especiais;
Sessões de meet and greet;
Atividades interativas com o público.
A presença do artista promete aproximar ainda mais os fãs brasileiros do universo tokusatsu.
Imagem: Anime Friends 2026
Carreira e trajetória no tokusatsu
Natural de Kyoto, Furuhara iniciou sua carreira artística em 2005, ganhando notoriedade com Go-Onger. Desde então, retornou ao papel em diversas produções da franquia Super Sentai, incluindo participações em Kaizoku Sentai Gokaiger.
Fã do gênero desde a infância, o ator cresceu acompanhando séries clássicas como:
Chikyu Sentai Fiveman;
Kyoryu Sentai Zyuranger.
Além disso, também atuou em produções televisivas como Nobuta wo Produce e Hanazakari no Kimitachi e, além de participar de eventos internacionais como a Power Morphicon. O evento também marca o retorno de dois nomes muito queridos pelo público brasileiro:
Takumi Tsutsui, conhecido por viver o protagonista de Jiraiya: O Incrível Ninja;
Takumi Hashimoto, que interpretou personagens em Jiraiya e também em Kyoryu Sentai Zyuranger.
Ambos seguem como embaixadores oficiais do Anime Friends e terão participação ativa na programação.
Elenco de Cybercop também é destaque
Outra grande novidade é a presença inédita no Brasil do elenco principal de Cybercop, os Policiais do Futuro.
Estão confirmados:
Tomonori Yoshida;
Tom Saeba;
Ryoma Sasaki;
Mika Chiba.
Será a primeira vez que o grupo se reúne no Brasil, reforçando o caráter especial da edição de 2026.
Imagem: Toei Company
Ingressos e informações do evento
O Anime Friends 2026 será realizado entre os dias 2 e 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis para compra online, além de pontos físicos na cidade. O evento reúne atrações nacionais e internacionais, consolidando-se como um dos maiores festivais de cultura pop asiática da América Latina.
Assisti Super Mario Galaxy: O Filme a convite da Universal Pictures, e o filme entrega exatamente o que se espera da franquia. A produção aposta na nostalgia e nas referências. Há conexões com várias fases dos jogos, não apenas com Galaxy, o que ajuda a construir uma experiência que conversa com diferentes gerações de fãs.
A história acompanha Mario, Luigi e Princesa Peach na busca por Rosalina, com a participação do Yoshi. O conflito central envolve Bowser Jr. e Bowser, que têm forte presença em cena. Sempre que aparecem, os dois elevam o ritmo do filme e entregam momentos que chamam atenção, com um tom um pouco mais intenso dentro da proposta da animação. O filme também percorre diferentes fases da Nintendo, com referências que vão do Nintendo Entertainment System ao Nintendo Switch, passando pelo Super Nintendo Entertainment System e Nintendo 64, refletindo mais de 40 anos dessa trajetória.
(Reprodução)
O universo da Nintendo é expandido com participações interessantes. O Fox McCloud, da franquia Star Fox, tem um papel relevante na história, indo além de uma simples aparição. Já elementos de Pikmin surgem de forma breve, mas reconhecível.
A trilha sonora é memorável e ajuda a conduzir esta nova aventura dos irmãos bigodudos. Ela acompanha grande parte das cenas instigando os fãs vivenciar momentos únicos.
Visualmente, o filme apresenta evolução. A animação está mais trabalhada e com uma identidade mais voltada ao cinema. As cenas de ação são mais organizadas e funcionam melhor do que no primeiro filme. Um ponto interessante são as transições, que utilizam elementos inspirados nas fases dos jogos. Esse recurso ajuda uma maior identidade da franquia dentro do filme. Há referências a jogos como Super Mario Sunshine e Super Mario Odyssey em momentos pontuais. Já as referências a Mario Kart aparecem em menor quantidade em comparação ao primeiro longa, embora ainda mantenham momentos pontuais.
O roteiro, em alguns trechos, é acelerado. Certas situações se resolvem rapidamente, mas isso não foge da essência da franquia. Mario nunca foi sobre desenvolver uma mensagem complexa, e sim sobre a jornada do personagem enfrentando desafios — seja para salvar a princesa ou permitir que ela resolva seus próprios conflitos.
A Princesa Peach, inclusive, traz referências ao jogo “Princess Peach: Showtime!“, reforçando sua presença e evolução dentro do universo. Além disso, o filme apresenta de forma mais clara a ligação entre ela e Rosalina, explorando lembranças compartilhadas entre as duas, o que adiciona um apelo emocional mais forte à relação.
(Repropdução)
Alguns personagens acabam ficando de fora nesta continuação. O Donkey Kong, por exemplo, não aparece, o que pode causar estranhamento para quem acompanhou o filme anterior.
O Yoshi tem bons momentos, mas poderia ter sido mais explorado, principalmente considerando sua dinâmica clássica nos jogos.
E considerando o tema espacial e a ideia de diferentes mundos conectados, teria sido interessante ver alguma referência à Samus Aran, da franquia Metroid, especialmente em um contexto de base estelar — algo que já aparece nos jogos e poderia ampliar ainda mais esse universo compartilhado.
Possível spoiler?
Na cena pós-créditos, o filme introduz a Princesa Daisy, indicando caminhos para a continuação.
Pensando no futuro, existe espaço para que o próximo filme explore uma abordagem mais criativa, próxima de Super Mario Bros. Wonder, com ideias mais dinâmicas dentro da trama.
No geral, é um filme que cumpre sua proposta de entretenimento leve, acessível e conectado com o legado da franquia. Fica claro o alcance para um público mais amplo, mesmo com uma classificação indicativa superior à do filme anterior. O licenciamento para outras mídias amplia as referências a personagens que geram receita para a gigante japonesa criadora desses carismáticos encanadores, que hoje acumulam diversas profissões.
Veredito de Super Mario Galaxy: O Filme — Vale a pena assistir?
Vale a pena assistir, principalmente no cinema, onde a experiência visual e sonora funciona melhor.
Super Mario Galaxy: O Filme não tenta ser algo além do que a franquia sempre foi. Ele aposta na diversão, nas referências e na conexão com o público. Mesmo com um roteiro acelerado em alguns momentos e com personagens deixados de lado, o filme consegue entregar uma aventura envolvente e acessível.
Para quem já acompanha o universo da Nintendo, é uma experiência que conversa diretamente com a memória e com a evolução dos jogos ao longo dos anos. Para quem não acompanha, ainda assim funciona como um filme leve, fácil de entender e agradável.
A base está bem construída, e o final deixa claro que há espaço para expandir ainda mais esse universo — seja com novos personagens, seja com ideias mais criativas no próximo capítulo.
Novamente, a Illumination acerta o tom da adaptação, sob a direção de Aaron Horvath e Michael Jelenic, mantendo o equilíbrio entre humor, ação e referências ao universo dos jogos. Vale um adendo: na versão original, o filme conta com um elenco conhecido, com Chris Pratt (Mario), Charlie Day (Luigi), Anya Taylor-Joy (Princesa Peach), Jack Black (Bowser), Brie Larson (Rosalina) e Donald Glover (Yoshi).
Já na versão em português do Brasil, a dublagem se destaca pelas adaptações. As piadas são localizadas de forma natural, funcionam bem dentro do idioma e geram boas reações do público, com momentos que arrancam risadas ao longo do filme. Percebe-se que Shigeru Miyamoto supervisionou de perto cada detalhe desta produção.
Com isso, o filme alcança uma nota de 3,0 de 5 na crítica, a mesma da minha avaliação do primeiro longa de animação da franquia. Apesar dos pontos positivos, não apresenta uma proposta que o torne significativamente superior à produção anterior.
O filme estreia em 1º de abril nos cinemas brasileiros, e as sessões com os respectivos horários podem ser encontradas em agregadores de programação de cinema no Brasil.
O Anime Friends 2026 anunciou oficialmente o retorno da cantora nano como uma das atrações musicais desta edição. A artista se apresentará no sábado, 4 de julho, mesma data em que a banda Galileo Galilei também sobe ao palco. Essa será a segunda passagem de nano pelo Brasil, após sua participação na edição de 2023 do evento.
Nascida em Nova York e criada no Japão desde a adolescência, nano iniciou sua carreira no início dos anos 2010, ganhando destaque na internet ao publicar covers de músicas de anime e Vocaloid.
O reconhecimento online abriu portas para a indústria musical, resultando em seu primeiro álbum, nanoir, lançado em 2012. Desde então, a artista consolidou seu estilo, marcado pela fusão entre rock ocidental e influências da cultura pop japonesa.
(Reprodução)
Ao longo da carreira, nano deixou de lado apenas os covers para interpretar músicas originais em diversas produções. Entre os trabalhos mais conhecidos estão temas para animes como:
Btooom!;
Arpeggio of Blue Steel;
Mahou Sensou.
Além disso, sua voz também marcou presença em trilhas de jogos como Monster Hunter Rise e Genshin Impact, além de participações em produções de tokusatsu, incluindo a série Ohsama Sentai King-Ohger.
Entre os lançamentos mais recentes da cantora estão o EP Anomaly, divulgado em julho, e o single “Antagonist”, lançado em setembro do ano passado. Ambos reforçam a identidade musical de nano, que segue explorando sonoridades intensas e emocionais.
Imagem: nano
Ingressos e informações do evento
O Anime Friends 2026 será realizado entre os dias 2 e 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo.
