Como comentado anteriormente, o filme Make a Girl, inicialmente previsto para estrear nos cinemas brasileiros em 13 de novembro, teve sua data de lançamento atualizada. A Sato Company confirmou, nesta segunda-feira (18), que o longa chegará oficialmente às telonas no dia 11 de dezembro.
Lançado no Japão em 31 de janeiro deste ano, Make a Girl marca a estreia de Gensho Yasuda na direção de longas-metragens. Além de dirigir, Yasuda também assina o roteiro e os storyboards da produção, que adapta uma obra de sua própria autoria, um romance premiado que posteriormente deu origem ao curta independente Make Love, disponível no YouTube do criador.
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A narrativa traz uma ficção científica ambientada em um futuro próximo e acompanha o cientista Akira Mizutamari. Após alcançar reconhecimento por desenvolver um robô capaz de auxiliar em tarefas do cotidiano, Akira enfrenta um bloqueio criativo e não consegue conceber novas invenções. Em meio à frustração, ele recebe de um amigo a sugestão inesperada de que talvez precise de uma namorada. Surge, então, a androide ZERO. A partir desse momento, o filme explora os conflitos existenciais da própria criação, que questiona sua identidade e a legitimidade de seus sentimentos programados.
Produzido pelo estúdio do próprio Yasuda, o longa teve distribuição japonesa realizada pela Kadokawa. A trilha sonora também merece destaque: a música tema, “Hana Hoshi”, foi composta por Eve, artista conhecido por assinaturas marcantes em animações como The Promised Neverland, Blue Box, Chainsaw Man e a primeira abertura de Jujutsu Kaisen. A voz original da personagem ZERO é interpretada por Atsumi Tanezaki, famosa por dar vida à Anya Forger em SPY x FAMILY.
Imagem: Kadokawa Animation
Ao longo de 2024, a Sato Company já foi responsável por diversos lançamentos nos cinemas brasileiros, incluindo Totto-chan: A Menina na Janela, Detetive Conan: O Pentagrama de Milhões de Dólares, além do Ghibli Fest e da exibição especial de Princesa Mononoke em IMAX. Nesta mesma semana, a distribuidora lança também a versão remasterizada de Angel’s Egg, no dia 20 de novembro.
A rede McDonald’s lançou uma parceria com Hawkins para trazer um combo temático inspirado em Stranger Things 5. A quinta e última temporada, com lançamento previsto para o dia 26 de novembro, está gerando uma grande agitação para ver esse desfecho. No último fim de semana, o Méqui já havia realizado um evento no qual deixou suas fachadas piscando simultaneamente em todo o país, gerando curiosidade em quem visitava suas unidades.
Agora ficou claro do que se tratava: a colaboração entre o McDonald’s, maior rede de fast food do mundo, e a Netflix, a maior plataforma de streaming. O combo traz uma experiência completa para deixar os fãs querendo aproveitar esse momento épico que certamente ficará registrado. Eleven e sua turma marcaram época com episódios e uma trama incrível — e só quem acompanhou desde o início sabe o que significa chegar a este final.
Intitulado “Fome Estranha de Méqui”, nome sugestivo que remete à série, o combo reforça aquele tom especial para quem é fã. A campanha apresenta duas opções de combos. A primeira inclui o Stranger Burger Sandwich, preparado com hambúrguer e pão invertido, acompanhado de batata frita e da bebida Hawkins McFloat — a clássica mistura de Coca-Cola com sorvete. Para a sobremesa, a aposta é a Walkie Torta, feita com massa de chocolate e recheio de frutas vermelhas.
Detalhes do combo
Além disso, o combo vem com copo temático, caixa exclusiva, Stranger Chicken Sandwich, Scoops Sandwich e outros itens especiais que completam a experiência, garantindo uma refeição temática divertida e memorável para quem é fã de Stranger Things 5. Infelizmente, os colecionáveis não estão disponíveis na edição para o Brasil, mas o Fome Estranha de Méqui ainda oferece uma experiência completa.
O preço informado pela colaboradora Jana — que adquiriu o combo — foi R$ 48,90, valor pago por ela para experimentar o kit completo que você confere nas imagens a seguir. (O valor pode sofrer variações dependendo da unidade)
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A Netflix quer entregar um desfecho épico este ano, e essa inspiração do Méqui é mais uma das colaborações desenvolvidas para Stranger Things 5. As vendas estarão disponíveis em todas as unidades físicas e também no delivery. Se você é admirador da franquia e de seus personagens, esta é uma opção divertida para maratonar a série degustando o Fome Estranha, inspirado em uma das produções mais nostálgicas dos últimos tempos.
Além disso, parte do elenco estará presente em encontros com fãs na próxima semana no Brasil.
Fique ciente de que este artigo só foi possível graças à colaboração e ao material liberado por Jana Souza, que esteve presente no spoiler desse combo especial. Nosso site não possui vínculo com as marcas citadas nesta publicação e tampouco recebeu qualquer incentivo. O intuito é apenas mostrar e incentivar locais que tragam um pouco mais da cultura pop e do entretenimento como parte do nosso editorial.
Finalizando assista ao vídeo institucional desta novidade do McDonald’s.
A Batalha dos 100: Ásia, o reality show fitness da Netflix, encerrou recentemente sua temporada spin-off de A Batalha dos 100. A produção, que já é tradicionalmente coreana, inovou este ano ao reunir atletas de oito países diferentes em uma disputa de força, resistência e superação física. A proposta era justamente essa: colocar frente a frente corpos treinados ao extremo — crossfiteiros, bodybuilders, atletas de resistência e competidores com habilidades variadas.
A diversidade chamou atenção desde o início. Cada país trouxe não só sua própria filosofia de treinamento, mas também estilos corporais totalmente diferentes. A ideia era provar quem realmente tinha o melhor desempenho físico em provas que exigiam força bruta, estratégia e fôlego interminável.
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Mesmo assim, havia uma expectativa curiosa: apesar de ser o país anfitrião e produtor, a Coreia do Sul parecia que não iria tão longe desta vez. Turquia, Austrália e até o próprio Japão começaram a se destacar logo nos primeiros desafios, deixando a impressão de que a Coreia poderia sair antes do esperado — algo que ninguém imaginava acontecer em uma competição produzida por eles.
O ponto de virada: quando a Coreia ressurgiu “milagrosamente”
Nos episódios finais, a narrativa mudou de um jeito que deixou muita gente de sobrancelha levantada. A Coreia, que vinha tropeçando e parecia ameaçada, ressurgiu exatamente no momento mais decisivo: o desafio Deathmatch.
O formato dessa prova dizia que seis competidores por país participariam, mas havia uma regra importante: quem tivesse disputado a prova anterior não poderia entrar no Deathmatch.
E aqui começa a parte… curiosa.
Enquanto Austrália e Mongólia entraram com apenas um competidor masculino, completando suas equipes com duas mulheres, a Coreia conseguiu colocar três competidores homens, que naturalmente têm vantagem em provas de carga extrema.
Coincidência? Estratégia? Experiência em reality fitness? Tudo isso é possível. Mas não dá para negar que o clima ficou estranho — ainda mais porque o desafio consistia em completar voltas carregando 1.200 kg presos em duas bolas de ferro. Uma prova que exige força bruta na sua forma mais pura.
Foi como se a Coreia soubesse antecipadamente que essa prova seria a mais pesada de toda a etapa, escolhendo exatamente a formação mais favorável para esse cenário.
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Não dá para afirmar nada, mas o desconforto ficou evidente entre os fãs do programa.
Japão, Mongólia e Coreia — a final que ninguém imaginava desse jeito
Após o Deathmatch, a Coreia passou com vantagem. O Japão já estava automaticamente classificado por vencer a prova anterior. E a Mongólia conseguiu eliminar a Austrália.
Assim, a final ficou entre:
Japão
Mongólia
Coreia do Sul
Na etapa final, o desafio era transportar uma carroça e levá-la para dentro de um castelo. Antes disso, os competidores precisavam subir a ponte do castelo, que só subiria com uma combinação de força, técnica e sincronia.
A Coreia foi a primeira a competir e passou o desafio com uma tranquilidade impressionante. A Mongólia teve mais dificuldade, mas conseguiu.
E então veio o mais estranho de tudo: o Japão — que era o grande favorito — simplesmente não conseguiu fazer o portão subir.
Nada funcionava. Por alguma razão, eles não encontraram o ponto certo, a técnica certa ou a força necessária.
O episódio não explica o suficiente para entendermos o que aconteceu. Não fica claro se foi erro de estratégia, falha de comunicação ou simplesmente azar.
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Mas, considerando toda a rivalidade histórica entre Japão e Coreia, não demorou para que fãs ficassem desconfiados, perguntando nas redes sociais se havia algo “fora do normal”. Com a eliminação da equipe japonesa, ficou fácil para os sul-coreanos vencer os mongóis na última e decisiva prova.
Coincidência, roteiro ou manipulação? A dúvida que ficou no ar
A verdade é que jamais teremos uma confirmação oficial. Mas a combinação de fatores — a reviravolta da Coreia, a composição “perfeita” da equipe no Deathmatch, o Japão travando na ponte do portão, e a edição que não mostrou claramente o erro — criou um ambiente fértil para questionamentos. Principalmente na plataforma do Reddit, há comentários mistos sobre esses acontecimentos dos episódios finais.
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A Batalha dos 100 sempre foi um programa focado em superação, honra física e o espírito da competição. Mas A Batalha dos 100: Ásia acabou trazendo um sabor diferente: o de que nem tudo pode ter sido tão natural assim.
No fim das contas, o programa mostrou que todos os países querem competir de forma igualitária, mas reviravoltas inesperadas (ou convenientes) podem mudar tudo de uma hora para outra.
O spin-off do reality show fitness que no original é intitulado de “Physical: Asia” pode ser assistir na plataforma de streaming online da Netflix.
São Paulo, 19 de novembro de 2025 – A Crunchyroll atualizou detalhes de sua participação na CCXP25 com o conceito “A Casa do Anime”, que funcionará como espaço central para os fãs interagirem com as principais séries da plataforma. Entre as atrações do estande estão experiências de Gachiakuta, Diários de uma Apotecária, JUJUTSU KAISEN e Dr. STONE. Que você já acompanha prévias dos episódios semanais em nosso site.
Pela primeira vez no Brasil, o evento contará com um Estúdio de Dublagem. Três cabines permitirão que os fãs coloquem suas vozes nos personagens de seus animes favoritos, sob orientação de profissionais do estúdio DuBrasil, um dos maiores do país no segmento. A ativação estará disponível durante todo o período do evento, de 4 a 7 de dezembro.
Além das experiências interativas, os visitantes poderão participar de painéis e sessões especiais. Na sexta-feira (5), o Blast Stage recebe um painel de Gachiakuta com os produtores Isao Tagai, da Kodansha, e Hirotsugu Ogo, da Avex Animation Labels Inc. No mesmo dia, haverá uma exibição especial de animes de romance, incluindo You and I are Polar Opposites, Go For It, Nakamura-kun!! e Hana-Kimi.
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No sábado (6), o Palco Thunder promove um painel da Crunchyroll com anúncios de novidades da plataforma e destaque para My Hero Academia. À noite, o Blast Stage exibirá animes de ação, como a nova temporada de Hell’s Paradise e o primeiro episódio de Sentenced to be a Hero.
O estande também oferece aos visitantes a chance de concorrer a prêmios exclusivos ao participar das atividades e completar o circuito de experiências. Se é um leitor recorrente do MeUGamer já conhece os nossos famosos guias de brindes que outros veículos tentam nos copiar, mas nunca com a mesma qualidade. Esses prêmios exclusivos divulgaremos quando a produção do estande disponibilizar informações desses itens.
Outro detalhe, são que novamente este ano, as credenciais do evento são inspiradas em animes exibidos na plataforma de streaming da Crunchyroll.
Por fim, o local terá atrações para todos os fãs de animes com atrações interessantes e recordações épicas.
Serviço – CCXP25
Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP
Horários:
Spoiler Night (Exclusivo Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12, 18h às 21h
Entre tantas obras marcantes da animação japonesa, poucas desafiam tanto a compreensão do espectador quanto Angel’s Egg (Tenshi no Tamago). Dirigido por Mamoru Oshii e lançado em 1985 pela Tokuma Shoten, o OVA de 71 minutos é um verdadeiro exercício de arte experimental. A Sato Company traz aos cinemas brasileiros esta obra remasterizada a partir de 20 de novembro de 2025.
Hoje cultuado como uma joia incompreendida, o filme foi um fracasso comercial em sua estreia, algo compreensível diante da complexidade e da ausência de narrativa convencional que o tornam, paradoxalmente, uma das obras mais “únicas” do cinema de animação. Mas como definir algo que parece escapar de qualquer definição? Angel’s Egg é, antes de tudo, uma experiência. Uma imersão no vazio, na simbologia e na contemplação visual, um filme que exige mais do espectador do que oferece respostas.
Neste artigo você encontra:
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
A simplicidade da história e o peso do silêncio
Em sua essência, a trama é surpreendentemente simples: uma menina sem nome vaga por uma cidade deserta carregando um grande ovo sob o vestido. Durante o percurso, encontra um homem misterioso, possivelmente um soldado, e entre eles se estabelece uma silenciosa relação de confiança e ruína.
Pouco é dito, e menos ainda é explicado. O filme é marcado por longos trechos sem diálogo, trilha sonora mínima e uma ambientação sufocante, que reforça o clima de abandono e incerteza. A primeira fala surge apenas após vinte minutos, e cada som de passos ou gotas d’água parece carregar mais peso do que qualquer palavra.
O que pode ser um problema, para aqueles que estão acostumados com uma abordagem diferente para filmes de animes. Só ver os últimos casos, como Demon Slayer ou Chainsaw Man, que contemplação e tempo longos sem diálogos não aparecem nessas obras.
Essa escolha estética não é casual, o silêncio em Angel’s Egg é parte fundamental da narrativa. Ele amplia a sensação de solidão e reforça o contraste entre presença e ausência, luz e sombra, movimento e imobilidade, temas centrais para compreender a proposta do filme.
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
Uma fábula visual sem respostas fáceis
Apesar de sua aparente simplicidade, a história levanta uma infinidade de perguntas que jamais são respondidas:
Quem é a menina?Quem é homem?O que representa o ovo? Por que o homem o destrói? O que é aquele mundo? O que aconteceu para estar naquele estado?
Essas dúvidas não existem para serem solucionadas, mas para provocar reflexão.
Angel’s Egg é construído como uma pintura animada, onde cada cena parece um quadro repleto de significados possíveis. O uso do claro e escuro, da simetria e da composição cênica transforma o filme em uma galeria de símbolos. Um exemplo marcante é o primeiro encontro entre os protagonistas: a menina aparece à luz, o homem à sombra, e ambos se encontram no limiar entre os dois mundos, uma representação visual do desconhecido e da dualidade entre pureza e ameaça.
O espectador é convidado não a compreender, mas a sentir. Julgar Angel’s Egg pelos critérios tradicionais de narrativa é inútil; ele não busca contar uma história, e sim provocar uma experiência estética e emocional.
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
O simbolismo e as múltiplas interpretações
Parte da força de Angel’s Egg está em sua simbologia densa e ambígua. Elementos como a água, o ovo, a cruz e a arca evocam referências religiosas e mitológicas. O homem, por exemplo, carrega uma arma em forma de cruz, uma possível alusão à figura de Cristo, enquanto a menina protege um ovo, tradicional símbolo de criação e renovação.
Esses símbolos, porém, são apresentados sem explicação ou contexto, o que abre espaço para inúmeras leituras. Seria o ovo uma metáfora para a fé? Para a pureza? Ou para a própria esperança da humanidade?
Nada é dito de forma explícita, e qualquer tentativa de “decifrar” o filme resulta em hipóteses, jamais em conclusões.
Essa ausência de respostas é justamente o que fascina e frustra o público. Para alguns, o filme é uma obra filosófica profunda; para outros, apenas um exercício pretensioso de abstração. A verdade é que Angel’s Egg não se importa em ser compreendido. Ele se sustenta na dúvida, e é justamente aí que reside seu poder.
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
Arte, contraste e contemplação
Do ponto de vista técnico, o filme é impecável. A animação, mesmo para os padrões de 1985, é incrivelmente detalhada. Os cenários sombrios e a iluminação difusa criam uma atmosfera onírica e melancólica, enquanto o contraste entre luz e escuridão intensifica o sentimento de isolamento.
A trilha sonora, composta por Yoshihiro Kanno, surge em momentos pontuais, como um sussurro que acompanha o vazio. Quando o som desaparece, o silêncio fala mais alto, e essa alternância entre som e ausência cria um ritmo quase hipnótico.
É importante destacar, porém, que o filme é escuro demais em vários momentos, o que pode dificultar a percepção de detalhes importantes. Assistir em alta resolução é essencial para aproveitar plenamente a riqueza visual de cada quadro.
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
Angel’s Egg como experiência artística
Mais do que um filme, Angel’s Egg é uma instalação visual em movimento. Sua força está na contemplação, na maneira como combina simbolismo religioso e existencialismo em uma narrativa mínima, mas visualmente exuberante.
Ao analisá-lo, é inevitável compará-lo à arte medieval e às pinturas sacras, repletas de signos e metáforas que hoje nos escapam. Assim como essas obras, Angel’s Egg parece pedir um tipo de leitura que vai além do racional, uma leitura simbólica, intuitiva e emocional.
O resultado é um anime que divide opiniões: alguns o consideram uma obra-prima, outros o veem como algo hermético e indecifrável. Mas todos concordam em um ponto, trata-se de uma experiência única, impossível de comparar a qualquer outra dentro da animação japonesa.
Imagem: Tokuma Shoten / Studio Deen
O que torna Angel’s Egg inesquecível?
Angel’s Egg é o tipo de filme que desafia o espectador a abandonar as convenções. Ele não busca explicar, mas sugerir; não narra, mas evoca. É uma obra que só poderia existir dentro do meio audiovisual, explorando ao máximo a relação entre imagem, som e silêncio.
Para alguns, será um filme enigmático e frustrante. Para outros, uma experiência espiritual e artística inigualável. De qualquer forma, vale a pena assistir, nem que seja apenas para sentir o desconforto e a estranheza de algo verdadeiramente diferente.
O filme por si só não vai conseguir ajudar a entender algumas questões que ficam em aberto. Ao desenrolar da trama existem duas opções, ou aceitamos o caminho que o filme segue, ou nos frustramos pelas faltas de respostas que ele deixa.
Uma coisa é certa, não um filme que agradará a todos, pode até gerar uma certa curiosidade, mas, se não estiver de cabeça aberta para deixar de lado suas dúvidas e questões que não são abordados, apenas sairá com a sensação de que é apenas um filme bonito e vazio narrativamente. No fim das contas, Angel’s Egg não é bom nem ruim: ele simplesmenteé. E isso já o torna inesquecível.
Enquanto o longa-metragem deste anime estiver em cartaz nos cinemas brasileiros, é possível consultar sessões em diversos sites, entre eles o Ingresso.com. Fique ciente de que o nosso site não possui vínculo com nenhuma das empresas ou marcas mencionadas nesta publicação. No entanto, como parte do nosso compromisso em informar nossos leitores, indicamos locais que facilitem suas vidas na hora de conferir uma produção da qual são fãs. Ressaltamos ainda que o MeUGamer pode receber uma pequena comissão em publicações que contenham links de afiliados — o que contribui para manter o site independente.
Charlie Cox é um dos atores que muitos acabam não colocando no hall de talentos com características únicas em Hollywood. Assim que Clair Obscur: Expedition 33 foi lançado, o grande destaque passou a ser o reconhecimento que o protagonista Gustave recebeu dentro da indústria dos games. Pois a Sandfall Interactive, estúdio do título, selecionou diversos atores para adentrar nesta jornada de Lumiére distópica.
Entre eles, o ator conhecido globalmente por diversos personagens e o mais em recente evidência, o temeroso nosso demônio de Hell’s Kitchen, o Demolidor. Sua interpretação nas três primeiras temporadas, interpretando o advogado cego Matt Murdock que em momentos oportunos se transforma no vigilante para lutar contra grandes reis do crime da sua localidade, lhe rendeu elogios. E mesmo a Disney adquirindo novamente os direitos da série para exibição em seu streaming, que outrora passava na Netflix, Cox continuou na continuação em Demolidor: Renascido, lançado este ano na plataforma do Disney Plus.
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Se fosse apenas para destacar o ator na qualidade e desenvoltura, estaria sendo leviano, pois outros atores como Ben Starr interpretando Verso, Jennifer English como Maelle e até Andy Serkis como o principal algoz Renoir estavam à mesma altura. Contudo, sabemos o quanto a área da dublagem é concorrida e há talentos imensuráveis nessa indústria, e o fato de Charlie Cox conseguir destaque dentre tantos mostra o quanto ele incorporou ao seu personagem.
Embora, a captura de movimento de Gustave ficou a cargo de Maxence Cazorla, o que deixa claro que cada parte da interpretação teve sua própria contribuição no resultado final. Isso o coloca disputando contra nomes que já têm experiência avançada tanto em voz quanto em performance, o que torna sua indicação ainda mais instigante. Ademais, em uma prévia sobre as indicações para o TGA 2025, mencionei que o ator seria um dos indicados para Melhor Performance.
Além disso, ele não possui um vasto currículo na dublagem. Seus trabalhos são praticamente em papéis com personagens mais dramáticos que exigem interpretação. Esse é provavelmente um dos motivos por ter conseguido entregar uma imersão para Gustave. Como o jogo exibe uma carga dramática, é necessário transpassar isso para os usuários que estão jogando. Já que se você quer entregar sentimentos, o trabalho facial e os diálogos devem por si só ser impactantes. Caso contrário, será um jogo sem vida e com personagens que você não lembra de nada após encerrar o jogo.
O jogo traz muitas linhas de diálogos no melhor estilo dos jogos da Square Enix e outras distribuidoras japonesas, no melhor estilo dos clássicos JRPG. Os próprios desenvolvedores citaram que tiveram vasta inspiração em jogos como o próprio Final Fantasy VIII. Posso afirmar que é também um dos meus favoritos da franquia.
O clima de tensão e tristeza é exibido nas palavras de Gustave, principalmente quando perde sua amada Sophie. Confesso que sempre que olho para o personagem lembra bastante o ator Robert Pattinson. Como a Sandfall pensou em Charlie Cox, mas mirou Edward Cullen de Crepúsculo. Já que as características faciais lembram demais Pattinson. Detalhes e brincadeiras à parte, esse tipo de reconhecimento pode ser uma tendência futura, à medida que atores comecem a entender que esse é um mundo pouco explorado por eles. São raros os casos em que atores consagrados acabam aceitando participar de uma dublagem oficial de um jogo.
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Apesar de não ser inédito, nos últimos anos alguns nomes começaram a participar ativamente. Um caso mais recente é Norman Reedus e Elle Fanning na continuação de Death Stranding 2: On the Beach. Mas em Clair Obscur: Expedition 33, com três indicações, apenas Reedus conseguiu sua convocação para a lista por sua performance como Sam Porter Bridges. O jogo francês dominou essa lista e Jennifer English e Ben Starr também receberam suas indicações.
Quais as chances de Charlie Cox no The Game Awards 2025?
Outros indicados na categoria de Melhor Performance são Troy Baker interpretando Dr. Henry Walton “Indiana” Jones Jr. em Indiana Jones e o Grande Círculo; Erika Ishii por Atsu com o jogo Ghost of Yotei; finalizando com Konatsu Kato por Hinako Shimizu em Silent Hill f. Para Charlie Cox não será nada fácil, já que há três nomes queridinhos do júri que foram indicados, Baker, Ishii e Starr. Esses são tradicionais nomes conhecidos na indústria dos games, além de seguirem algumas regras que o júri atual compactua.
Mas no quesito atuação, se fosse para escolher, daria o prêmio para o ator britânico. Um ator que não busca tantos holofotes para um trabalho que chamou atenção da comunidade dos jogadores em 2025.
Aguardaremos até o próximo dia 11 de dezembro de 2025 para saber qual ator será o contemplado na categoria Melhor Performance no The Game Awards 2025. Clair Obscur: Expedition 33 conseguiu 12 indicações, incluindo Melhor Jogo do Ano (GOTY) e Melhor Direção, exibindo o quanto esta recepção foi positiva para seu estúdio. A TGA promete uma disputa interessante, quando pela primeira vez os jogos independentes foram os que mais receberam indicações.
A hamburgueria Patties anunciou uma ação especial para a CCXP25, o maior festival de cultura pop do mundo. Entre os dias 3 e 7 de dezembro, a rede disponibilizará o Epic Burger, lanche exclusivo criado para o evento, em todas as unidades e plataformas de delivery por R$49, incluindo bebida e acompanhamento.
O Epic Burger traz pão nuvem, dois hambúrgueres Patties de 40g, blend de queijos da casa, bacon crocante, cebola caramelizada e o novo molho Epic, cremoso e levemente picante. Segundo Henrique Azeredo, CEO e fundador do Patties, a iniciativa busca conectar a experiência do público com a energia da cultura pop: “Não há melhor palco do que o maior evento de cultura pop do mundo!”, afirma.
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Durante o evento, a rede terá uma unidade oferecendo o melhor da casa, incluindo o combo especial, para que todos os fãs de cultura pop possam conhecer. Os preços estarão disponíveis no local. Essa é uma oportunidade de interação com um dos maiores eventos de quadrinhos, cinema, séries, animes e games. Se é para ser épico, que assim seja!
O evento confirmou participações de atores de séries de grande hype como Fallout, The Boys e muito mais. Com painéis para emocionar os visitantes e surpresas para marcar a edição de 2025.
Além disso, as lojas e o serviço de delivery terão uma ação especial com um Spoiler Night do Epic Burger. Segundo o comunicado publicado no perfil oficial da empresa no Instagram, uma quantidade limitada estará disponível durante todo o dia 19 de novembro, enquanto durarem os estoques.
A participação do Patties na CCXP25 acontece no São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, KM 1,5), com horários variados: Spoiler Night para convidados e imprensa em 3/12 (18h às 21h), quinta e sexta-feira (04 e 05/12, 12h às 21h), sábado (06/12, 11h às 21h) e domingo (07/12, 11h às 20h).
São Paulo, 18 de novembro de 2025 – A Trident realiza nesta sexta-feira (21) uma watch party para a grande final da Kings Cup Americas, torneio da Kings League Brasil. O evento será na Trident Arena, em Guarulhos, com transmissão ao vivo do jogo decisivo no telão.
Nos últimos anos, a marca tem ampliado sua presença no universo dos games e do entretenimento jovem, com patrocínios à Kings League Brasil, à FURIA e ações que misturam esporte, música e conteúdo digital.
A watch party segue essa estratégia: reúne representantes dos 12 times da liga, criadores de conteúdo parceiros e torcedores, com show do rapper TokioDK, um “tapete verde” para fotos na chegada, distribuição de produtos Trident e Bis (ambas patrocinadoras oficiais da Kings League Brasil e da FURIA FC) e interação com o mascote Mascatinho.
“Promover essa festa, em uma final aguardada pelo público, é ter a certeza de que fizemos a escolha certa e que estamos felizes de fazer parte desse momento. Estamos levando a assinatura ‘Masca e Destrava Sua Aura de Campeão’, para que o público viva esse momento intensamente e se sinta parte dessa comemoração”, destaca Samara Barros, gerente de marketing de Trident.
A final da Kings Cup Americas encerra a temporada 2025 da liga presidida por Gerard Piqué no Brasil e coloca frente a frente os dois times de melhor desempenho no split.
O Bangers Open Air confirmou a maior parte do line-up da edição 2026, marcada para 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo. A organização ainda guarda uma última atração, que será revelada em 22 de novembro, às 13h. Um dos destaques da edição será o retorno do Twisted Sister, celebrando 50 anos de carreira com a turnê Twisted Forever, Forever Twisted. A formação atual conta com Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Russell Pzütto e Joe Franco. Além de trazer seu repertório clássico de discos como Under the Blade, Stay Hungry e Love Is for Suckers.
O evento é um festival brasileiro dedicado ao metal e hard rock, reunindo bandas nacionais e internacionais em apresentações ao vivo. Realizado em São Paulo, o evento atrai fãs de diferentes gerações que compartilham a paixão pelo gênero.
O festival vai além da música, criando um ambiente de networking e da cultura do metal, com público interagindo e aproveitando experiências únicas dentro do estilo.
Com programação distribuída em dois dias, o Bangers Open Air exibe musicalidade pesada para quem é apaixonado pelo melhor do heavy metal. A seguir você confere a line-up divulgada até o momento.
Line-up por dia
Sábado — 25 de abril de 2026
In Flames • Black Label Society • Killswitch Engage • Jinjer • Fear Factory • Evergrey • Tankard • AMH • Onslaught • Feuerschwanz • Crypta • Violator • Lucifer • Korzus • Overdose • Hangar • Seven Spires • Marenna • Ozzy Tribute • School of Rock
São Paulo, 18 de novembro de 2025 — Assassin’s Creed Mirage recebeu nesta terça-feira uma das maiores atualizações desde o lançamento. A nova expansão gratuita, chamada Valley of Memory, já está disponível para quem possui o jogo no PlayStation, Xbox, PC Windows via Steam e Ubisoft+, com lançamento em iOS previsto para uma data futura.
Produzido pelos estúdios da Ubisoft Bordeaux e Ubisoft Paris, o conteúdo leva Basim a um novo ponto da Península Arábica, recriando AlUla no século IX. A região inclui locais reais preservados até hoje, como Hegra e suas tumbas esculpidas, formações rochosas monumentais e a antiga cidade que dá nome ao vale. A expansão apresenta uma nova linha de história centrada na busca de Basim por respostas sobre o desaparecimento de seu pai. O capítulo somado oferece mais de seis horas adicionais de jogo, com áreas inéditas, atividades secundárias, contratos e novos elementos para quem gosta de exploração e coleta.
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Mais detalhes da DLC Gratuita de Assassin’s Creed Mirage: Valley of Memory
Além da nova aventura, a atualização acompanha uma lista de melhorias aplicadas tanto ao conteúdo base quanto ao novo mapa. Entre elas está o Animus Sequences, um sistema que permite revisitar missões principais já concluídas e realizar desafios extras que liberam equipamentos, materiais e modificações que reforçam as habilidades do protagonista.
O parkour, ponto clássico da franquia, também foi retrabalhado com movimentos opcionais adicionais — entre eles saltos específicos e impulsos laterais e traseiros — combinados a um novo esquema de controles pensado para jogadores experientes. Basim ganha ainda ferramentas expandidas e novos níveis de aprimoramento, abrindo caminhos táticos extras durante infiltrações e combates.
Para quem busca personalização, o patch adiciona novos graus de dificuldade com parâmetros ajustáveis, como velocidade de detecção inimiga e consumo de vigor, além de quatro filtros visuais inspirados em jogos anteriores da série. Caso você ainda não conheça este jogo da franquia, ele foi lançado em 2024 em comemoração aos 15 anos de Assassin’s Creed. Por isso, retomou a proposta clássica de ação e aventura, deixando de lado o estilo mais voltado ao RPG que marcou os títulos mais recentes. Inclusive, há uma review do jogo base de Assassin’s Creed Mirage disponível em nosso site.
A trilha sonora também ganhou outros arranjos. Brendan Angelides, responsável pela música de Mirage, retorna com 14 faixas inéditas criadas especialmente para a expansão, em parceria com Layth Sidiq e Akram Haddad. O álbum chega ao YouTube e às plataformas de streaming em 21 de novembro.
