Ghost of Tsushima é o exclusivo sem lançamento simultâneo com PC de maior sucesso da PlayStation. O título superou logo em seu lançamento God of War com quase cinco mil usuários a mais, alcançando picos de 77.154 jogadores. Mesmo tendo perdido quase metade dos jogadores desde seu lançamento em 16 de maio de 2024, a base de jogadores continua alta.
Na análise que fiz, Ghost of Tsushima foi o único dos exclusivos que, ao invés de manter ou diminuir os usuários online, conseguiu aumentar de 57.934 para mais de 77 mil jogadores, conforme mencionado no início deste artigo. Assim sendo, estabeleceu um novo recorde, provando o quanto usuários de outras plataformas estavam aguardando ansiosamente por esse título. Arrisco a dizer que esse número só não é maior devido a pessoas que optam por meios alternativos, prejudicando estúdios sérios que visam o enredo e a experiência do jogador ao invés de vender apenas loot boxes. A seguir, os dados através do Steamdb.
Ghost of Tsushima é o maior sucesso da Playstation no PC 5Ghost of Tsushima é o maior sucesso da Playstation no PC 6Ghost of Tsushima é o maior sucesso da Playstation no PC 7
Meu conselho é, se não conseguir adquirir no momento, aguardar uma oferta especial para ter um vislumbre único sem correr riscos. Retomando nosso raciocínio, deixarei um comparativo sobre os seis jogos exclusivos que tiveram mais picos de usuários jogando simultaneamente no Steam. Estou removendo da equação Helldivers 2, por entender que, de fato, ele foi lançado junto com a versão para PC Windows. Esse, particularmente, foi o jogo de maior sucesso da PlayStation para PC, com números de sobra. No entanto, individualmente, sem uma ação impulsionada por outra plataforma, Ghost of Tsushima é o maior deles.
Comparativo dos números de usuários que jogam os exclusivos da PS no Steam
A lista dos jogos de maior sucesso da PlayStation lançados para PC, com a numeração adicionada e apenas os números de maior pico:
Ghost of Tsushima DIRECTOR’S CUT – lançado em 16 de maio de 2024
77.154 pico de todos os tempos há 13 dias
God of War – lançado em 14 de janeiro de 2022
73.529 pico de todos os tempos há 2 anos
Horizon Zero Dawn Complete Edition – lançado em 7 de agosto de 2020
56.557 pico de todos os tempos há 4 anos
The Last of Us Part I – lançado em 28 de março de 2023
36,496 pico de todos os tempos há 14 meses
Ratchet & Clank: Rift Apart – lançado em 26 de julho de 2023
8.757 pico de todos os tempos há 10 meses
Returnal – lançado em 15 de fevereiro de 2023
6.691 pico de todos os tempos há 16 meses
Ghost of Tsushima é o maior sucesso da Playstation no PC 8
Esteja ciente, que essas informações são baseadas até 2 de junho de 2024. Além do número não adicionar os usuários que também possuem cópias na Epic Games Store, outro local que a Sony disponibiliza seus títulos para notebooks e desktops.
Agora, imagine se a Sony adotasse novas estratégias para os exclusivos da PlayStation Studios, como a Microsoft faz com o Xbox Game Studios. Ao disponibilizar exclusivos para outros consoles, como no caso de Hi-Fi Rush, um grande sucesso, Sea of Thieves, Grounded e Pentiment, seria provável que mais cópias fossem vendidas e que o alcance para outros usuários fosse ampliado. Pode parecer um pensamento utópico, mas, considerando o rumo atual da indústria dos jogos eletrônicos, isso poderia ser uma possibilidade para a indústria continuar crescendo. Essa IP (Propriedade Intelectual) contou com o desenvolvimento da Sucker Punch Productions e foi portada para PC Windows pela Nixxes Software, que é responsável por praticamente todos os exclusivos que chegam ao PC.
Um olhar no futuro para SIE
Sabendo de todas essas informações, alguém dentro da SIE (Sony Interactive Entertainment) precisa ter uma iniciativa e não ver apenas outras plataformas de jogos como concorrentes, mas sim como verdadeiras aliadas, mesmo que o objetivo principal seja vender seus consoles. Sejamos francos: quem prefere consoles sempre consumirá nesse cenário, independentemente de qualquer coisa.
Por fim, para concluir meu raciocínio, observamos que um bom jogo e marketing foram aliados para o sucesso das aquisições pelos usuários de computador no Steam. Isso mostra que, quando algo é desenvolvido como deve ser e com alta qualidade, as vendas continuam, independentemente da plataforma em que o título é lançado oficialmente. Lembrando que a versão do diretor está disponível no Steam e Epic Games Store.
*Observe que o artigo é um comparativo sobre os títulos lançados exclusivamente para PS4 e PS5, que agora estão repercutindo na versão de PC Windows. Orientamos nossos leitores sobre a aceitação de cada jogo publicado.
Está chegando a hora de mais uma estreia Star Wars! Na próxima terça-feira, 4 de junho, a série The Acolyte estreia no Disney Plus, e o horário de estreia no streaming segue o novo padrão.
O formato de lançamento da série será semanal, com novos episódios todas as terças-feiras. Nesta terça (4), a produção abre com dois episódios, e nas seguintes, com um por semana, até o seu final no episódio 10, em 30 de julho.
A série The Acolyte se situa cerca de 100 anos antes dos eventos do filme A Ameaça Fantasma, que entre os filmes principais, é o primeiro da saga.
Nos últimos dias da Alta República, os Jedi estão no auge de sua liderança na exploração galáctica. Uma antiga padawan, agora jovem adulta, é convocada a se juntar ao seu mestre Jedi para investigar uma sequência de crimes. Durante a missão, eles descobrem ameaças mais sombrias do que imaginavam, incluindo segredos e poderes emergentes do lado negro. Enfrentando uma força decidida a destruí-los, os Jedi lutam pela sobrevivência nos últimos dias da Alta República.
O elenco da série inclui nomes como Amandla Stenberg, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Joonas Suotamo, Carrie-Anne Moss, Margarita Levieva, Dean-Charles Chapman, Charlie Barnett, Rebecca Henderson, Jung-jae Lee e Manny Jacinto.
(Divulgação / Lucasfilm)
Horário de estreia de The Acolyte no Disney Plus
A série vai estrear seus dois primeiros episódios às 22h00 (horário de Brasília), no streaming da Disney Plus!
A 4ª temporada de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) continua neste domingo (2) na Crunchyroll, com o lançamento do episódio 4 no streaming.
O novo episódio é intitulado de “Para colocar um sorriso no seu rosto“, e nele, segundo a sinopse oficial, Tanjiro chega a próxima fase do treinamento Hashira, com Tokito. No entanto, o Pilar da Névoa parece pegar extremamente pesado com seus pupilos.
Será que Tanjiro conseguirá de alguma forma amaciar o coração de Tokito para que ele pegue mais leve com os demais integrantes do esquadrão de exterminadores?
Como e onde assistir ao episódio 4 da 4ª temporada de Demon Slayer
Você pode assistir ao episódio 4 da 4ª temporada de Demon Slayer na plataforma de streaming da Crunchyroll.
A melhor parte é que você pode assistir ao novo episódio da temporada gratuitamente! A plataforma de streaming de animes oferece uma experiência de 7 dias para explorar todo o catálogo sem custos. Durante esse período, você poderá conferir diversas produções, incluindo as temporadas anteriores de Demon Slayer. Se você gostar do serviço, poderá assinar por apenas R$ 14,99 ao mês após o período gratuito.
Se você está gostando de ‘Demon Slayer: 4ª temporada’, retorne ao nosso site e compartilhe sua opinião. Isso não apenas ajudará os fãs veteranos a decidirem assistir ao episódio, mas também atrairá aqueles que ainda não conhecem essa produção japonesa.
Fique ciente de que o artigo publicado visa orientar nossos leitores sobre o local oficial de exibição do episódio, totalmente em conformidade com seus direitos autorais. Se estiver acessando este episódio anos após sua publicação, atualizaremos o conteúdo caso ele tenha migrado para outra plataforma de streaming oficial.
Acaba de estrear no streaming da Crunchyroll, e já está disponível aos assinantes “One Piece 1107“, o novo episódio do anime que continua a saga.
Mesmo com grande força técnica, o episódio anterior do anime não impressionou os fãs, mesmo com passagens importantes que podem dar pistas para o futuro, como as memórias de Kuma e o mistério envolvendo Levely.
E após o seu terminou finalmente tivemos a certeza que o anime vai retornar a um dos maiores mistérios de One Piece: o que aconteceu no Levely.
Esses eventos têm sido uma grande incógnita há anos, especialmente após as recentes alegações de Sabo matando Cobra e Vivi sumindo inesperadamente, mas, o reaparecimento de Vivi sugere que o anime começará a abordar o que realmente aconteceu no Levely.
Onde e como assistir o episódio 1107 do anime One Piece
Como destacado, o episódio 1107 foi lançado no streaming da Crunchyroll, portanto, é por lá que você deve assistir a essa nova história de One Piece.
O melhor de tudo é que você consegue aproveitar em qualquer dispositivo, seja no seu celular, smart TV, computador (Notebook, Desktop) e muito mais. Como a plataforma é de vídeo sob demanda, basta possuir uma conexão estável e acessar o streaming online para assistir ao seu episódio favorito. Lembrando que o episódio 1106 chegou às 23h (horário de Brasília – BRT) em 25 de maio de 2024.
Aproveite a oportunidade de experimentar um anime de sua escolha com 14 dias de acesso grátisnessa página. Além do nosso destemido pirata do chapéu de palha e sua equipe, você adentra em um catálogo completo dos melhores arcos desta temporada de anime.
Relembre a promo de One Piece 1107 abaixo:
ONE PIECE episode1107 Teaser "A Shudder! The Evil Hand Creeping Up on the Laboratory"
Agora que você já viu a prévia acima do episódio 1107 de One Piece, corra para assistir e vibrar com mais uma ação épica de Luffy e dos Piratas do Chapéu de Palha. Mesmo após 25 anos do seu lançamento, ainda nos mangás, a saga continua crescendo a cada ano, trazendo uma nova geração de fãs para o mangá, anime e também live-action.
Fique ciente de que o artigo publicado visa orientar nossos leitores sobre o local oficial de exibição do episódio, totalmente em conformidade com seus direitos autorais. Se estiver acessando este episódio anos após sua publicação, atualizaremos o conteúdo caso ele tenha migrado para outra plataforma de streaming oficial.
Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics, desenvolvido e publicado pela Zen Studios, é um DLC para o jogo Pinball FX. Esse conteúdo adicional entrega três mesas de pinball inspiradas em programas de TV clássicos da Universal.
No pacote, as mesas relacionadas aos temas Xena: Warrior Princess Pinball, Knight Rider Pinball e Battlestar Galactica Pinball são os destaques. Quando se trata de mesas temáticas de pinball, a Zen Studios é conhecida por seu excelente trabalho de desenvolvimento, transmitindo a sensação tátil e visual de suas mesas para o mundo virtual. O DLC possui conteúdo suficiente para o entretenimento?
Pinball e videogames têm sido elementos presentes em minha infância desde os anos 80. No início da juventude, entre as diversas atividades lúdicas ou ao ar livre com amigos, os jogos foram fundamentais para a base de conhecimento que possuo hoje em dia sobre jogos eletrônicos e o universo geek, desde os videogames, passando pelos famosos fliperamas e, finalmente, o pinball.
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 1
Enquanto jovem, possuía uma pequenina mesa de pinball que era parte do meu entretenimento individual, além de um brinquedo característico da época, uma espécie de mini pinball feito de plástico, um produto barato encontrado facilmente em pontos de venda de brinquedos. Entre tentativas de acertos e a atenção às pequenas bolas que transitavam ferozmente segundo a minha visão de mundo, informações foram perpetuadas, transformando-se em flashes de lembranças que, ao fechar os olhos, relembro até hoje.
Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics e suas mesas
Ao observar o novo DLC de Pinball FX, imediatamente me deparei com o conteúdo de uma famosa princesa guerreira existente no final dos anos 90, Xena, a Princesa Guerreira. Um clássico cultuado até os dias de hoje, que abordava a história de uma ex-vilã em busca de redenção, trilhando, mesmo com falhas, o caminho do bem, ao lado de sua companheira de viagem, Gabrielle. Apesar da série de Hércules ter recebido um investimento maior, adorava quando Xena e o filho de Zeus tinham seus crossovers.
A mesa de Xena entrega elementos característicos de seu mundo, como o cenário sempre visível durante suas aventuras, a floresta. Seu famoso objeto de dano a distância, o chakram, e Gabrielle em imagem impressa, além das características visuais da época em que Xena vivia suas aventuras. Outros personagens famosos da série marcam presença impressos na mesa, como Joxer, Ares e César, interpretado na época pelo agora famoso Karl Urban (The Boys), ainda em sua juventude e desconhecido para o grande público.
Nunca imaginei uma adaptação tão fiel ao universo da famosa guerreira como a mesa desenvolvida para o Pinball FX. O empenho no design, desde os elementos visuais, as cores, passando por efeitos de iluminação e até mesmo as frases soltas com a voz de Lucy Lawless,atriz que interpreta Xena na série, impactaram em diversos momentos nostálgicos expressivos. A mesa em si apresenta desafios consideráveis, sendo a mais complexa das três presentes no DLC.
As atividades propostas nem sempre são de fácil ativação ou acertos com a bola. Entre elas: eliminar todos os soldados que surgem no cenário e finalmente eliminar César atingindo seu personagem em formato de placa na mesa; manter o equilíbrio de Xena através de uma espécie de gangorra em madeira; ativar o uso dos golpes de Xena com o uso do chakram, são algumas das atividades que acionam o combate em si.
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 2
Outras entregam multiplicadores de pontos ou atividades de direcionamento da bola através de áreas específicas, ou encontrar uma forma de transpor uma parede roxa composta por uma espécie de fogo mágico que impede a atividade da bola por determinada parte da mesa.
Knight Rider Pinball
Já o Knight Rider Pinball, conhecido no Brasil como “A Super Máquina”, explora o universo de Michael Knight, cujo carro, um Pontiac Trans Am, é à prova de balas e possui um computador chamado K.I.T.T., seu companheiro de aventuras no combate ao crime.
As referências nesta mesa remetem aos anos 80, com o destaque principal sendo o próprio K.I.T.T., posicionado no centro da mesa, cercado por elementos automobilísticos e temáticos, como estradas, placas de sinalização, pneus e efeitos visuais característicos da época. O design adotado proporciona a sensação de estar dentro de K.I.T.T., controlando sua direção e o painel digital do computador de bordo.
Esta mesa é a mais simples das três, caracterizada por uma variedade de elementos luminosos, e as animações se destacam pela representação do Pontiac em movimento pela mesa e pela estrada acima dela, sempre que é atingido ou quando uma sequência é ativada. Frases de K.I.T.T. e Michael surgem em vários momentos, acompanhadas por uma trilha sonora sintetizada típica dos anos 80.
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 3Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 4
Os elementos sonoros da mesa destacam as características de um computador de bordo. Apesar de sua simplicidade visual, é a mesa mais acessível do pacote, sendo uma excelente opção para praticar. Quanto à diversão, o Pinball de Knight Rider mantém o interesse até certo ponto.
Entre as atividades propostas, devemos: acertar K.I.T.T., acionando uma missão; ativar o modo scanner, que libera pontuações mais altas na mesa; impedir que K.A.R.R. interfira em nosso jogo; e ativar o sistema de piloto automático de K.I.T.T., acionando o disparo da bola automaticamente sem nosso comando, entre outras atividades. Todas estão relacionadas às atividades do veículo e são as mais simples para ativá-las, comparado às demais mesas do DLC.
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 5
Battlestar Galactica Pinball
Battlestar Galactica Pinball engloba o tema da série de ficção científica Battlestar Galactica, que retrata a tentativa dos humanos de encerrar os conflitos existentes há anos contra o império Cylons. Galactica é uma nave espacial maior que a Enterprise (Star Trek), sendo um novo modelo de nave de combate.
A mesa adota características de uma nave espacial, destacando as naves e o elenco, em uma mesa acinzentada cujos elementos visuais e de iluminação são ressaltados na tela. Os detalhes impressionam e garantem a atmosfera que lembramos da série. As animações relacionadas ao tema espacial também são excelentes, garantindo a imersão necessária. Destaque para o momento em que saímos do comando da mesa para assumir literalmente o controle defensivo da nave, atingindo naves inimigas em um processo de mini game shooter, algo sensacional!
São diversas atividades, como direcionar Galactica rumo ao destino certo, posicionando a nave; atirar nos invasores Cylon com nossa torre, evitando que se aproximem; e acertar na rampa por quatro vezes, ativando um modo específico para o Centurião Cylon, um mega robô. Essas são apenas algumas das opções propostas da mesa, algumas de fácil ativação e outras, nem tanto. O ciclo encontrado entre as atividades é divertido e desafiador, impulsionando a novas tentativas quando falhamos, dispostos a verificar todas as possibilidades possíveis da mesa. O design também é excelente, as atividades propostas e a trilha…
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 6
Dedicação recompensada pelos belos efeitos visuais
Não sou exatamente um mestre das mesas de pinball, mas nada me impede de ser levado por uma perseguição incessante em busca de pontuações mais altas, acompanhada por questionamentos e raiva quando sinto que a bola metálica foi deliberadamente manipulada e mudou sua rota no último minuto.
Sim, as mesas no DLC não são as mais fáceis do mundo e exigem um controle preciso das paletas e ângulos específicos de rebatidas, acertando pontos determinados que concedem pontuações mais elevadas ou sequências de pontos que contribuem para o total. Acertar a bola no timing certo também oferecerá mais opções de trajetória, o que adiciona uma camada tática para garantir que a bola finalmente siga o curso desejado.
Devo destacar o excelente trabalho desenvolvido pela Zen Studios em suas mesas de pinball, um projeto executado com total dedicação, criando designs únicos em mesas temáticas individuais, o que é excelente para o mundo virtual. Dito isso, considero cada uma das mesas uma espécie de jogo individual, com mecânicas próprias, além dos métodos de pontuação conhecidos.
Talvez seja necessário dedicar algumas horas a uma determinada mesa para dominá-la por completo, e mudar para outra mesa temática pode diminuir drasticamente o senso de controle e as estatísticas quando tentamos nos sentir como o “Rei do Pinball”.
Análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics 7
Gamerdito (Veredito):
Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics é um DLC que adiciona três mesas excelentes para fãs das séries abordadas e novatos nos universos propostos. Mesclando atividades específicas para cada mesa com níveis de progressão de dificuldade diferenciados, é uma excelente opção como conteúdo adicional para o Pinball FX.
A Zen Studios mantém a qualidade de desenvolvimento, priorizando os universos das séries da Universal, demonstrando apreço pelos detalhes e características conhecidas, tornando o conteúdo imersivo mesmo adaptado para uma mesa de pinball.
Finalizo minha análise desta review de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classics com uma nota 8/10.
Acompanhe um pouco do nosso vídeo de jogabilidade:
Pinball FX - Universal Pinball: TV Classics - Gameplay inicial no PlayStation 5 (sem comentários)
Agradecemos à Zen Studios pela liberação da chave do jogo, nos proporcionando a oportunidade de realizar uma análise de Pinball FX – Universal Pinball: TV Classic na versão de Playstation 5, via plataforma PlayStation Store.
A análise apresentada é completamente independente e não recebeu qualquer tipo de patrocínio ou influência externa. As opiniões expressas aqui são isentas de vínculos ou interesses relacionados.
Repare que esta análise foi baseada no console PlayStation 5 e em outros similares da nona geração de consoles. Caso o título receba uma remasterização ou um remake daqui a alguns anos, essa review pode não representar essas futuras atualizações, servindo apenas como um meio de comparação entre a versão clássica e a atual.
Killer Klowns from Outer Space: The Game, desenvolvido pela Teravision Games/IllFonic e publicado pela IllFonic Publishing, é um jogo de terror/horror, assimétrico multiplayer baseado no filme cult conhecido no Brasil como “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral”. Nele, os jogadores assumem o papel de cidadãos de Crescent Cove, tentando sobreviver evitando a captura pelos palhaços e a morte iminente. Por outro lado, alguns jogadores assumem o papel dos palhaços, focando na invasão alienígena e na captura dos humanos e da população local restante.
Crescent Cove é o cenário perfeito para atividades em uma espécie de arena expansiva, que divide o grupo em sete humanos contra três palhaços. Itens e oportunidades táticas no cenário aumentam ainda mais a disputa. No entanto, jogos assimétricos podem levantar questões sobre o conteúdo limitado e o tempo que o público permanecerá entretido. A questão que surge é se Killer Klowns from Outer Space: The Game é uma aposta séria que merece ser considerada ou se o projeto da IllFonic é apenas uma verdadeira “palhaçada”?
Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 1
Palhaços assassino? Não leve o tema a sério!
O primeiro ponto a ser considerado sobre Killer Klowns from Outer Space: The Game é que ele se baseia em um título que não leva a sério a si mesmo. O filme Palhaços Assassinos do Espaço Sideralfoi uma produção dos anos 80 com um orçamento bastante reduzido, que retratava um evento incomum em Crescent Cove, onde os moradores simplesmente buscavam viver suas vidas. Caracterizado pela falta de seriedade, amadorismo e comédia, o filme segue uma linha de humor negro, nunca assumindo totalmente o papel de um típico filme de terror repleto de gore.
Em Crescent Cove, palhaços alienígenas invadem a cidade, iniciando a eliminação dos habitantes locais e envolvendo suas vítimas em casulos de algodão doce. Entre as armas utilizadas pelos palhaços do espaço para capturar humanos, estão desde armas de pipoca até marretas plásticas e até mesmo um cachorro feito de bexigas! Apesar de toda a sua história, roteiro e elementos questionáveis, a direção de arte adotada para certos cenários e até mesmo os próprios palhaços é fantástica.
Quando observei o jogo com o título em inglês e seus palhaços, percebi que sua inspiração estava relacionada ao título que fez parte da minha infância, junto com outros clássicos como Poltergeist e um dos meus favoritos na época, A Coisa, também produzido com um orçamento limitado, mas que alcançava o auge da criatividade com sua sobremesa assassina!
Killer Klowns from Outer Space: The Game – O Início
Killer Klowns from Outer Space: The Game não apresenta uma campanha ou narrativa aprofundada, sendo puramente multiplayer. As opções disponíveis são assumir o papel de um personagem humano ou palhaço em partidas que envolvem três palhaços e sete humanos. O número reduzido de palhaços talvez seja motivo de preocupação, mas o aspecto compensador são as poderosas armas e habilidades que possuem, enquanto os humanos tentam apenas sobreviver e coletar objetos para sua fuga. Os palhaços se concentram em caçar humanos e atrapalhar suas vidas espalhando algodão doce em suas rotas de fuga. As cutscenes equivalentes aos Fatalities de Mortal Kombat são interessantes e adicionam um toque especial às mortes ocasionais.
Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 2Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 3
Os humanos, por outro lado, devem, como mencionado anteriormente, sobreviver e escapar do local. O sistema de progressão não investe no equilíbrio e acaba destoando do aceitável, favorecendo os palhaços assassinos, tanto em habilidades quanto em opções de customização.
Os movimentos dos palhaços, suas ações e atividades em jogo têm uma fluidez limitada, resultando em uma lentidão proposital que dá um “peso” ao personagem, enquanto os humanos são mais leves e dinâmicos. Obviamente, entre os confrontos, há mortes em ambos os lados, com a possibilidade de ressurreição, embora limitada. A ressurreição para os humanos ocorre apenas uma vez, enquanto para os palhaços, o ressurgimento acontece após 45 segundos durante a partida, um tempo que pode ser decisivo para que os humanos consigam alcançar seus objetivos no mapa.
Em títulos assimétricos como este, a permanência em tela observando seus colegas após sua morte em atividades ainda em jogo são normais, no entando, o jogo adiciona um recuso divertido contendo mini jogos e a possibilidade de ajudar seus amigos com cartas de itens ou buffs, acertando os puzzles, algo perfeito para a espera de um possível retorno.
Momentos de diversão e possibilidades táticas
A jogabilidade é simples e divertida, especialmente quando jogamos com amigos, apesar da possibilidade de encontrar pessoas aleatórias. Questões táticas e o senso de humor são muito melhores quando jogamos em conjunto com amigos, pois podemos coordenar avisos sobre a presença de humanos ou palhaços, ou até mesmo perseguir um amigo em uma espécie de disputa. Os bots são péssimos e acabam preenchendo muitas partidas. Evite ao máximo essa experiência!
Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 4
Armas como espingardas, revólveres e até mesmo frigideiras estão disponíveis pelo mapa, sendo ótimas opções para eliminar ou desnortear os palhaços assassinos. Como palhaços, a opção de rastrear os humanos, utilizar armadilhas e se teletransportar pelo mapa são excelentes táticas quando bem utilizadas. A sinergia entre tantas opções garante um sistema colaborativo bem executado.
Infelizmente, o sistema de saques deixa a desejar, onde diversos objetos interativos encontram-se basicamente vazios ou contendo elementos repetitivos, como hambúrgueres ou munição. Picolés também surgem com frequência e nosso inventário é limitado. O ideal seriam armas surgindo frequentemente e munições esporádicas, não o contrário, o que acaba atrapalhando a experiência, especialmente se seu sistema de localização ou memória são terríveis.
Após o impacto inicial da descoberta e minha imersão no jogo para avaliação de conteúdo, devo confessar que minha aversão por títulos assimétricos diminuiu minha expectativa quanto ao sucesso do jogo. Atuar como palhaços entre os combates garante uma diversão mais “tranquila”, enquanto os humanos precisam lutar pela sobrevivência e procurar itens tanto para se manterem vivos quanto para combater, com o nariz dos palhaços sendo um alvo recorrente e um ponto fraco das criaturas espaciais.
Essa dinâmica proporcionou horas de diversão, mas cheguei a um ponto em que questionei se todo aquele processo repetitivo me manteria engajado por mais longas sessões de jogo ou se me faria voltar diariamente. A resposta foi, provavelmente não.
Visuais aprimorados para os palhaços assassinos
Visualmente, apesar dos impressionantes gráficos investidos nos palhaços tanto na interface de usuário quanto dentro do jogo, diversos problemas visuais surgiram, como travamentos ocasionais e significativos problemas de animações e bugs visuais. Os modelos adotados para o desenvolvimento dos personagens humanos não possuem a mesma qualidade quando comparados aos palhaços, apresentando texturas de qualidade inferior. A ambientação é satisfatória, embora igualmente limitada durante a fase de teste do título. Espera-se que futuras expansões dos ambientes em que as atividades ocorrem proporcionem um maior conteúdo atrativo para o jogo.
A trilha sonora se adapta bem ao ambiente e tema do jogo, sendo o ponto chave durante as partidas ao mudar conforme as ocorrências em jogo, mesclando sons característicos que remetem ao terror e às expectativas de uma trilha sombria, além de toques rítmicos frenéticos.
Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 5Análise de Killer Klowns From Outer Space: The Game 6
Gamerdito (Veredito)
Killer Klowns from Outer Space: The Game desperdiça seu potencial entre diversas falhas e desequilíbrios táticos, resultando em um sistema de entretenimento que se limita a algumas horas de jogabilidade. Apesar dos visuais dignos de elogios para os palhaços e a interface, peca com uma série de bugs e escolhas questionáveis de modelagem para os personagens humanos. Quando esperamos que um título brilhe ao assumir o foco em um jogo multiplayer assimétrico, Killer Klowns from Outer Space: The Game segue um caminho oposto, resultando em um trabalho que acaba desperdiçado.
Novidades, melhorias nas mecânicas de saque e equilíbrio na progressão são essenciais, além de conteúdos adicionais, para que este título mantenha a longevidade necessária, potencializando a diversão e o senso de jogo justo. No momento, acaba se tornando apenas mais um multiplayer assimétrico entre os demais. Se você busca por algo para entretenimento ocasional, este título pode ser uma opção. No entanto, se espera uma experiência mais consistente, receberá a velha sensação de tédio após longas horas de gameplay, especialmente quando os bots insistem em ser seus companheiros de jornada.
Finalizo minha análise desta review de Killer Klowns from Outer Space: The Game com uma NOTA – 7/10.
Acompanhe um pouco do nosso vídeo de jogabilidade:
Killer Klowns From Outer Space: The Game - Gameplay minutos iniciais no PlayStation 5 em PT-BR
Escolha sua plataforma favorita entre PC Steam, Playstation 5, Xbox Series S/X para adquirir o título em pré-venda, cuja estreia está agendada para o dia 4 de junho de 2024.
Agradecemos à TeravisionGames e IllFonic Publishing pela liberação da chave do jogo, nos proporcionando a oportunidade de realizar uma análise de Killer Klowns from Outer Space: The Game na versão de Playstation 5 via plataforma PlayStation Store.
A análise apresentada é completamente independente e não recebeu qualquer tipo de patrocínio ou influência externa. As opiniões expressas aqui são isentas de vínculos ou interesses relacionados.
Repare que esta análise foi baseada no console PlayStation 5 e em outros similares da nona geração de consoles. Caso o título receba uma remasterização ou um remake daqui a alguns anos, essa review pode não representar essas futuras atualizações, servindo apenas como um meio de comparação entre a versão clássica e a atual.
A caçadora de relíquias Lara Croft entra em uma nova aventura na série de animação “Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft”, com estreia marcada para 10 de outubro de 2024, na Netflix. Celebrando este anúncio, o maior serviço de streaming do mundo revelou um trailer com algumas cenas da arqueóloga enfrentando desafios nessa jornada, buscando itens míticos.
Também foi revelado que Lara, na versão em inglês, será originalmente dublada por Hayley Atwell, conhecida por interpretar a Agente Carter nos filmes do Capitão América e na série própria da personagem. Segundo a sinopse, a série se passará no mesmo universo da última trilogia (“Tomb Raider“, “Rise of the Tomb Raider” e “Shadow of the Tomb Raider“) lançada para os videogames, mais precisamente após o término dessa trilogia.
Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 38
A franquia existe há mais de 25 anos e continua conquistando o mundo. Apesar de a saga ter passado de propriedade devido à venda dos estúdios da Crystal Dynamics pela Square Enix para a Embracer Group, a Amazon também fechou aquisições para trabalhar com a franquia. Logo, teremos a aventureira das relíquias em outras plataformas. Por ora, vocês terão um vislumbre da animação ‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’ na Netflix.
Veja também:
Aproveitei para fazer algumas capturas de imagens das cenas, e percebi que, ao menos, a essência visualizada nos jogos está presente na série. Desde a utilização de seu armamento, como arco e flecha, cordas e armas de alto calibre. Aparentemente, nossa heroína visitará algum local oriental, como o Tibete ou a própria China, devido à imagem apresentar uma similaridade com um mosteiro tibetano. Podemos apurar que outros locais, como tumbas ocultas, possuem uma série de mistérios e armadilhas que ela terá de sobreviver. Além de ajudar alguns habitantes que residem nas proximidades, o vídeo revela algumas crianças com quem Lara está tentando escapar.
Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 39Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 40
São detalhes interessantes que enriquecem a trama, e outros companheiros da arqueóloga estarão juntos para descobrir todos os segredos do lugar. Podemos também ver até saltos de motocicleta, momentos furtivos e salto aéreo com a utilização de paraquedas. Uma caveira recebe destaque onde provavelmente deverá ter seu enredo ampliado na série.
Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 41Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 42Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 43Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft estreia em 10 de outubro; detalhes interessantes revelados 44
A seguir, assista ao trailer de anúncio oficial da data de lançamento da série animada de Lara Croft. Lembrando que o vídeo foi originalmente publicado no canal oficial da Netflix Brasil no YouTube.
Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft | Anúncio de estreia | Netflix
Assinantes da Netflix podem assistir diretamente na plataforma. Basta acessar o link aqui e acompanhar esta animação quando estiver disponível em 10 de outubro. Caso não conheça nada sobre esta personagem, recomendamos nossa análise do clássico remasterizado nesta página.
*Observe que o artigo em destaque visa orientar nossos leitores sobre onde assistir de forma legítima, no streaming que possui os direitos autorais de transmissão. Caso, em algum momento, outra plataforma digital obtenha esses direitos, atualizaremos as informações desta publicação.
Na madrugada de sábado, 1º de julho de 2024, os usuários da Netflix foram surpreendidos com uma adição inesperada ao catálogo: “Godzilla Minus One”. Este lançamento marca um momento histórico, pois “Godzilla Minus One” se tornou o primeiro filme da franquia a ganhar um Oscar, levando para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais na cerimônia de 2024. Agora chegando ao streaming da Netflix no Brasil.
Godzilla Minus One se passa no período pós-Segunda Guerra Mundial, numa nação japonesa devastada e em ruínas. O monstro lendário, Godzilla, ressurge, ameaçando os sobreviventes que restaram na ilha. A trama se desenrola enquanto esses habitantes enfrentam um último e desesperado desafio: lutar contra o poderoso kaiju e tentar sobreviver à sua ira destrutiva. Para isso, um ex-kamikaze, que se sente desonrado por não ter cumprido sua tarefa, entende que apenas ele poderá derrotar o rei dos monstros.
O filme é estrelado por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe e Yuki Yamada, que entregam performances memoráveis e intensas, trazendo à vida a luta pela sobrevivência em um cenário pós-apocalíptico. No entanto, o longa é muito mais do que apenas humanos contra uma criatura imbatível. A carga dramática que o diretor Takashi Yamazaki trouxe para o filme nos faz refletir que lutar guerras de outras pessoas não leva a nada.
A vitória na categoria de melhores efeitos visuais marca um feito histórico para a franquia Godzilla. Esse reconhecimento destaca a excelência técnica e a inovação visual presentes no filme, elevando ainda mais o status do icônico Kaiju no cinema mundial. Provando que milhões de dólares investidos nem sempre são a solução, mas que, com a equipe correta e força de vontade, é possível impressionar até os mais exigentes. Isso acende um alerta para que outras produções japonesas possam ter o longa como referência e tragam filmes com uma trama tão boa quanto.
Detalhe: o longa-metragem foi produzido para comemorar os 70 anos desta mítica criatura folclórica do cinema, que atiça nossa imaginação com diversos derivados para animes, mangás, colecionáveis e muito mais.
Como Assistir Godzilla Minus One
Os assinantes da Netflix podem assistir “Godzilla Minus One” diretamente na plataforma. Basta acessar o link aqui para assistir ao filme. Aproveite o fim de semana para conhecer um pouco mais deste longa com o kaiju mais icônico do cinema mundial.
*Observe que o artigo em destaque visa orientar nossos leitores sobre onde assistir de forma legítima, no streaming que possui os direitos autorais de transmissão. Caso, em algum momento, outra plataforma digital obtenha esses direitos, atualizaremos as informações desta publicação.
O ronco dos motores agora pode ser ouvido com seu supremo fone de ouvido no simulador virtual da EA Sports F1 24, lançado oficialmente hoje (31) para Xbox, Playstation e PC Windows. A Codemasters está trazendo mais uma temporada de sua mítica franquia, que coloca os usuários em circuitos icônicos da Fórmula 1.
Independentemente da sua posição, prove que é um corredor justo e ultrapasse todos até que restem apenas você, o volante e o asfalto, sentindo a força G em curvas intensas! Percorra todos os desafios e circuitos em tomadas de tempo jamais vistas. Essa é a sua sensação em F1 2024 a de querer alcançar o mais alto pódio de primeiro lugar.
Segundo a desenvolvedora, o novo EA SPORTS Dynamic Handling faz os jogadores terem uma imersão de estar dentro do grid. Escolha seu companheiro de equipe e faça dobradinhas em todas as pistas, independentemente de fazer chuva ou sol, pneus secos ou molhados, sua capacidade e concentração são suas aliadas! Outra melhoria que eles citam está na suspensão, no modelo de pneu, na simulação aerodinâmica e nas opções de motor e configuração reformuladas. Os jogadores receberão um feedback detalhado, proporcionando um desempenho de manuseio mais preciso. Com algumas melhorias em relação ao seu antecessor F1 23.
(divulgação)F1 24: Jogo é lançado oficialmente hoje (31) 50F1 24: Jogo é lançado oficialmente hoje (31) 51
Agora cabe aos usuários praticarem e obterem uma resposta satisfatória em sua experiência de jogabilidade. Como o título foi lançado oficialmente em uma sexta-feira, é ideal aproveitar o fim de semana testando todas as configurações e começar sua largada oficial no grid. Todos os carros oficiais das 10 equipes no Campeonato de 2024 foram recriados com perfeição.
Aproveite também para invadir quatro circuitos reformulados, incluindo Silverstone e Circuit de Spa-Francorchamps.
Além disso, o MeUGamer desenvolveu alguns artigos relatando os requisitos mínimos e recomendados para jogar no PC, a classificação do ranking geral dos pilotos, com Max Verstappen liderando as avaliações, trilha sonora, entre outros detalhes interessantes de F1 24. Fique agora com o vídeo oficial de lançamento da jogabilidade de corrida da modalidade de Fórmula 1.
Está chegando a hora da decisão! Neste sábado, 1º de junho, acontece a esperada final da Champions League 23/24, e o confronto entre Borussia Dortmund, da Alemanha, e Real Madrid, da Espanha, definirá o grande campeão da edição.
A bola rola a partir das 16h (horário de Brasília), no famoso Estádio de Wembley, em Londres, na Inglaterra. Ambas equipes chegam muito motivadas após conquistarem grandes vitórias ao longo de toda competição. Nas semifinais, o Real passou pelo Manchester City, enquanto o Borussia eliminou o PSG.
As prováveis escalações indicam:
BORUSSIA DORTMUND (Técnico: Edin Terzic): Kobel; Ryerson, Hummels, Schlotterbeck e Maatsen; Emre Can, Sabitzer e Brandt; Sancho, Adeyemi e Füllkrug.
REAL MADRID (Técnico: Carlo Ancelotti): Courtois (Lunin); Carvajal, Rudiger, Nacho Fernández e Mendy; Tchouaméni, Valverde e Toni Kroos; Bellingham, Rodrygo e Vini Jr.
Onde assistir a final da Champions entre Borussia Dortmund x Real Madrid
A partida terá diferentes meios de transmissão oficiais no Brasil. Começando pela TV aberta, a partida terá transmissão no SBT, para todo Brasil. A narração será de Cleber Machado, in loco.
Na TV fechada e streaming, a transmissão será feita pela TNT e pela MAX, com narração, também in loco, de André Henning. Para assinar o streaming, você pode clicar aqui e assinar o streaming da MAX, que terá uma grande cobertura da final. Além da partida, você também terá acesso a todo catálogo do streaming, incluindo grandes produções como Game of Thrones e Harry Potter.
Observe que apenas publicamos locais que possuem os direitos autorais de transmissão legalmente, pois zelamos pela segurança e conforto dos nossos leitores.
