Filme com Sergio Guizé é uma viagem delirante sobre autoconhecimento e nacionalismo

Além do Homem explora a essência do Brasil e de seu povo através de um personagem brasileiro que é estrangeiro em seu próprio país. Acima de tudo, é um filme sobre aceitação e autoconhecimento.

A obra de Willy Biondani conta a história de Alberto Luppo (Sergio Guizé), um escritor brasileiro que mora em Paris e, julgando seu país como “sem conserto”, não tem a menor vontade de voltar ao Brasil. Apesar disso, Alberto se vê na obrigação de retornar depois de descobrir que o antropólogo francês Marcel Levafre encontrou “a verdadeira felicidade” em uma cidade do interior do Brasil, mas acabou desaparecendo depois disso. Assim, Alberto se aventura em busca da cidade e do antropólogo.

A maneira como Willy Biondani constrói o caráter de Alberto é excepcional para a narrativa: o personagem está passando por uma crise de identidade. O diretor deixa isso claro através de elementos como os inúmeros espelhos no filme e o reflexo de Alberto na água, algo que é mostrado constantemente. O personagem implicitamente se pergunta quem ele é e o que ele está fazendo de sua vida. A partir disso, constrói-se um contraste muito grande entre França e Brasil: a França é sempre representada em tons frios – tanto pela fotografia quanto pelo figurino. Enquanto o Brasil vem com tons alaranjados, quentes.

Aliás, escolha do figurino foi muito bem pensada: enquanto os habitantes da cidadezinha de Minas Gerais usam roupas leves, coloridas e vibrantes, Alberto é o único que usa traje esportivo fino inteiramente claro (em tons de branco e azul claro), contrastando com todas as outras pessoas ao seu redor. Ou seja, até mesmo por meio do figurino o filme nos mostra o tempo todo como o personagem não sente que pertence ao seu país de origem e como ele se tornou frio durante todos esses anos em Paris. Por outro lado, conforme o filme vai passando, Alberto vai tirando as peças de roupa – representando sua própria aceitação como brasileiro e o carinho que ele vai, mesmo sem se dar conta, criando pelo seu país. Até que vemos ele abrindo mão de sua roupa – de sua negação – e vestindo então uma roupa feminina colorida. Essa progressão nos leva, por fim, em uma das cenas mais bonitas do filme: a que ele está deitado em uma praia deserta, já totalmente sem roupa, remetendo às origens indígenas do Brasil. Esta cena é um dos grandes charmes da fotografia do filme – que é um tremendo espetáculo do começo ao fim.

Tanto a direção quanto a fotografia retratam de modo muito conciso o delírio que é toda a jornada de Alberto. Além do Homem escolhe abraçar todos os estereótipos brasileiros e mostra, portanto, uma caricatura do Brasil que foi sempre representada em lendas, contos e obras antigas – especialmente as naturalistas: aqui o brasileiro é retratado de forma sensual, com aquele sotaque baiano arrastado, sempre bebendo e jamais trabalhando por conta da preguiça e do jeito relaxado de ser. As mulheres são mostradas sempre de forma muito sensual, como se o papel delas aqui fosse inteiramente sexual – lembrando, inclusive, a Rita Baiana do livro O Cortiço. Além disso, o filme também aborda o lado selvagem da origem do brasileiro: Alberto está, constantemente, com medo de ser devorado por canibais.

A comédia é construída em cima desses estereótipos e os movimentos de câmera, a fotografia e a trilha sonora ajudam a criar uma atmosfera puramente de mistério, alucinação e paixão, trazendo, inclusive, uma sensação sufocante de delírio para o próprio espectador. O trabalho do ator Sergio Guizé também foi crucial: suas expressões estampam o amor, o desespero e a loucura de modo a prender a atenção do espectador e transportá-lo para o filme.

Assim, com um roteiro muito bem construído e fechado – que conta, inclusive, com diálogos muito bem elaborados e bem-humorados sobre questões existencialistas – Além do Homem é um filme que faz um ótimo uso das ferramentas audiovisuais para traçar uma jornada de autoconhecimento e aceitação. Ao lado disso, o filme nos mostra como nosso país é pouco explorado por nós – afinal de contas, o Brasil não é só a parte desenvolvida de grandes cidades. Talvez não seja a caricatura retratada na tela, mas é mais diversificado e caloroso do que o amontoado de prédios que nós conhecemos e que são constantemente mostrados em outras obras.

Bem-humorado, filme francês mostra que nunca é tarde para amar

50 São os Novos 30 surge como uma alternativa às grandes comédias românticas atuais, pois escolhe explorar o amor e a inocência de pessoas mais velhas – algo que ainda não tem muito destaque quando se trata do mundo audiovisual.

O filme conta a história de Marie-Francine (Valérie Lemercier), uma mulher de 50 anos que é abandonada pelo marido (pois ele se apaixona por uma mulher muito mais jovem) e despedida de seu emprego. Sem grandes alternativas, ela volta a morar com seus pais e, neste cenário inconsolável, acaba se apaixonando por Miguel (Patrick Timsit) – um homem que, mesmo sem revelar, está na mesma situação que ela.

O trabalho de Valérie Lemercier aqui é, sem sombra de dúvidas, admirável. Além de interpretar brilhantemente a personagem Marie-Francine, Lemercier produziu o roteiro do filme (ao lado de Sabine Haudepin) e também foi a responsável pela direção. Apesar de seu ótimo desempenho como atriz e como roteirista, aqui seu maior destaque foi a direção – 50 São os Novos 30 é um filme que, acima de tudo, sabe ilustrar assuntos corriqueiros e identificáveis (desde fracassos e inseguranças até começar a amar de novo, mesmo “não tendo mais idade para isso”) de forma muito bem-humorada e em um ritmo leve e dinâmico. Para isso, Valérie Lemercier escolheu utilizar uma quantidade exagerada de elipses, mas que acabou funcionando muito bem para a fluidez e a leveza do filme.

Além disso, o roteiro também é trabalhado de forma bem divertida. Ele não é brilhante, tampouco memorável: A história não traz elementos que atribuem nenhum tipo de genialidade ao filme, os diálogos não têm força e as ações e reviravoltas também não. Apesar disso, o roteiro de 50 São os Novos 30 possui alguns charmes indispensáveis para a construção da narrativa – charmes que são amarrados por simbolismos, críticas e pela trilha sonora (um dos pontos mais altos do filme).

As músicas de 50 São os Novos 30 são bem divertidas e se encaixam perfeitamente no filme. A presença da trilha sonora é tão bem colocada que ela vira quase um personagem. Este “personagem” amarra as elipses e transforma a obra em algo mais teatral e dramático – sempre de forma bem-humorada. As músicas são vibrantes e alegres, uma ótima escolha de ferramenta para dar vida ao filme e deixá-lo mais leve.

Apesar disso, a trilha sonora também é usada para brincar com o próprio romance: o filme usa, por exemplo, músicas de grandes clássicos do cinema francês (como “I Will Wait for You” do filme Os Guarda-Chuvas do Amor) para brincar justamente com essa questão do romance: Marie-Francine e Miguel estão apaixonados, apesar da situação dos dois, e ambos estão ligados pela música e pelo sentimento, remetendo, portanto, aos grandes romances de época.

Já que o exemplo de Os Guarda-Chuvas do Amor foi citado, outro ponto de 50 São os Novos 30 que remete ao musical de 1964 é a fotografia. O filme de Valérie Lemercier traz cores muito vibrantes que, além de deixarem o filme muito mais convidativo e esteticamente bonito, dizem muito sobre os personagens e sobre as situações do momento. A cor do quarto de Marie-Francine, quando ela vai morar com seus pais, é um azul-petróleo – e azul é uma cor fria, associada muitas vezes à monotonia, depressão. Já a cor do quarto de seu par, Miguel, é vermelho – representando tanto a paixão e o amor que eles sentem um pelo outro quanto o “perigo” de morar junto com seus pais.

Em suma, 50 São os Novos 30 é um filme que diz muito sobre relacionamentos atuais em um mundo onde as pessoas não conseguem mais ficar muito tempo com alguém ou, se conseguem, acabam se distanciando e muitas vezes optando pela traição. Mas, acima de tudo, de forma vibrante e divertida, 50 São os Novos 30 explora a criança que ainda existe dentro de cada um de nós – inclusive dos mais velhos! – e nos mostra que, independente da nossa idade, somos todos capazes de amar novamente e nos sentirmos mais jovens por isso.